黄梅戏夫妇,跟着时代跑

他们带着剧团走进国家大剧院,打造出3D版《牛郎织女》合肥市的桐城路,道边栽满梧桐,初夏时节,正长得碧翠繁茂,为行人造出一方清凉的天地。安徽省黄梅戏剧院的几幢小楼,就在这浓郁的树荫里露出别致的一角。到了晚上,其它楼宇的灯光暗下去,唯独剧院小院里的戏     

“草根”戏剧家樊国栋

“乡亲们,姐妹们,总书记来到我们村啦!掀起锅盖看饭菜,掂掂被子大不大;和咱--起打年糕,和咱一-起磨豆花……”今年春天,江苏省东台市2023年新春群众文艺优秀剧目调演在王昆大剧院举行,由梁垛镇孔堡村农民业余戏剧作家、共产党员樊国栋创作,并由该镇文艺宣传队表演的表演唱《总书记来到咱农家》,赢得观众们的阵阵掌声,现场评比获得演出金奖。     

元明汉藏艺术交融的视觉证据——西藏阿里三围地区的汉式龙凤艺术遗珍

本文首次对西藏传统阿里三围地区十余处遗存中现存的大量汉式龙凤纹样进行梳理和归纳,并对其渊源、背景、传播途径和本土化特征加以分析。元明时期的龙凤纹样主要分布在古格王国中心地区的寺院和石窟,拉达克和贡塘王国也有少量遗存。涉及的艺术种类主要为壁画、建筑彩绘、经书插图、泥塑、擦擦和丝织品,其造型和样式组合丰富,体现出本土化特征。作者通过文本和风格比较发现,这些龙凤纹样大都源于内地,主要通过朝贡赏赐等途径传入西藏和阿里,是元代统一西藏后西藏地方与中央政府在政治、经济和文化等领域大规模频繁交往、交流和交融的视觉证据。     

曲学大师吴梅：人生如戏

他是一代曲学大师．在民国学林享有盛誉。他对曲律、曲史包括词学理论造诣极深,以一本《顾曲尘谈》深得蔡元培赞赏,遂于1917年被聘为北大教授,讲授古乐曲。自此．不登大雅之堂而曾被鲁迅概括为“咿咿呀呀”的戏曲首次进入最高学府。并占有一席之地。他叫吴梅．在世时与王国维齐名．二人并称戏剧研究领域的“南吴北王”。他的一生．就像一台波澜起伏、动人心弦的大戏。曲终人散．余音袅袅．回响于历史与现实之间……     

谦谦风范——李衎《修篁树石图》赏鉴

<正>元代,画竹之盛为前代所无,画竹风格也五彩纷呈,但画竹的大类中也有许多细微的讲究。比如有专画双勾竹,青绿设色,细笔渲染;也有专画水墨竹,"大笔儒染何淋漓",是写意墨戏的风度。李衎(1244~1320年)则为水墨竹之泰斗,挥洒自如,风度翩翩,足以让后人叹服。李衎,字仲宾,号息斋道人,燕(今北京)人,早年在太常寺充当小吏,后累官至集贤大学士、荣禄大夫,晚年以疾辞官告归,定居扬州,死后封为"蓟     

从香火戏到赞神歌——近代太湖渔民仪式文艺的嬗变

香火戏普遍流行于洪泽湖、微山湖两地渔民的日常生活中。清代后期江南地区受太平天国运动影响,人口锐减,加上北方黄河泛滥,水灾连年,大量苏北渔民沿大运河迁入太湖流域,带来了香火戏。古代吴地巫风盛行,在太湖流域形成了较多的仪式剧与劝善类讲唱,它们广受江南土著的青睐。南北渔民的混居,使得江南地区的神歌取代了北方香火戏的"唐六本",形成了近代太湖渔民独特的香火戏变种——赞神歌。对太湖渔民的赞神歌源流、曲艺变迁、仪式文本等进行多角度解析,是进一步研究太湖流域渔民文艺的重要途径,借此可一窥南北水上居民文化的融合与冲突。     

甘肃省静宁县曲子戏的艺术特征与发展现状

静宁民间曲子戏种类繁多,形式独特,且内容丰富。是静宁县劳动人民集体智慧的体现,是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望,同时以此来传授各种生活、生产和历史知识、丰富文化生活的主要载体。但是,随着时代的进步和发展,特别是农村生产、生活方式的巨大变化,使得一些传统曲艺正日益淡化甚至消失,其生存现状堪忧。     

“寓捐于禁”——清末演戏与戏捐开征

戏捐是针对戏剧演出活动所征收的一种税捐,属于杂税杂捐。戏捐的开征,是在清末新政地方财政支绌的时代背景下,从社会治理的角度,对酬神演戏,寓禁于征,以此为基础,规定凡娱乐演戏,一律征捐,目的是以无益之浮费,供有用之要需,成为当时学堂、巡警等新政事业的重要经费来源之一。在清末,戏捐的开征时间,各地不同,征收机构、捐额不一;各地多自定章程,自行征管,无统一规章条例,用途各异。在清末地方财政收入中,戏捐所占比例很小,似乎无足轻重,可有可无,但对于县域以下某一具体学堂或巡警所而言,就是重要的经费支撑,如在山西,戏捐属于地方经常之收入。从此意义上而言,戏捐的财政意义或许大于其社会治理意义。     

龙凤形象在汉代的三大改变

龙、凤同为四灵之一,是中国南北两大图腾崇拜。中国古书上常常龙凤共提,《艺文类聚》卷九十八载"应龙游于华泽,凤鸟鸣于高冈",卷六十四载"天降丹鸟,既序孝经,河出应龙,乃弘周易"。《太平御览》卷五十七载"枯泽非应龙之泉,平林非鸾凤之窟"。但在汉代龙、凤形象最终演化成南北两大图腾崇拜的融合,呈现出三大改变。