板眼-节奏-句乐（下）

歌唱的“快慢”，现今似乎被归为“速度”。     

走出传统,走向新颖,走进音乐

中学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受"教唱式"课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不     

永远的“转经”

当一位满脸沧桑的白发老阿依(奶奶),像一尊神圣的雕塑,出现在那曲一户人家门口时,那极富韵律地摇动着小转经轮的枯枝般的手,便永远定格在我的记忆里;在拉卜楞寺人山人海般转“廓拉”的人流里,一位连站立都很困难的中年藏族病妇,在女儿搀扶下,仍然坚持在人流中一步一步挪动着转经;一位双腿残疾的妇女在冰天雪地的和日寺,孤寂地坐在冰冷的地上,用尽全身力气拉动巨大经桶下的牵绳时,让我更感动的是她们眼眸中的安详和幸福……这就是藏地极至虔诚信仰的感召力。奇特的转经,是这种信仰的外化和载体。昏暗的     

文人古典诗歌吟诵之探析

中国古典诗歌的吟诵为古代文人所特有,以其兴发感动的独特作用,为表达内心情感的有效工具,吟诵被认为是诗歌创作的本质和基本要素。在经历了唐代中期诗人“苦吟”的高度发展之后,成为古代文人所普遍使用的读书方式。但在中国语言文字改革之后,变成了一种濒临灭绝的小众文化,现在是被文学和音乐学领域致力恢复的一种古文表达方式。它与现在所谓朗诵不同,也与文人的歌唱不同,是以其不需记谱,通过依照汉字声调与腔调的结构而创作吟诵调的方式,和见字即能唱的即兴表达特点,而构成的一种为古代文人特有的读书方式。本文依照文人吟诵文化的演化过程来论述其特点和性质,探析吟诵如何成为古代文人所特有的一种表现手段。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

求变求新的乐天诗

自从元人杨士弘的《唐音》,将唐诗分为初、盛、中、晚四期,颇获研究唐诗学的认同,今日各种诗歌史、学史,谈到唐代的诗固然多系以四期分,即使谈到唐代其他学,也多半以四期分别说明,可见四期的分法,确实有相当的道理。     

打击乐在戏曲表演中的地位及作用

打击乐在戏曲唱、念、做、打中使用极广,由于打击乐的强烈音响和鲜明节奏的烘托和帮助,能渲染制造与表达多种多样的气氛和情绪,有突出的艺术效果。     

汉隶新风——谈赵普书法艺术

书法如节奏化了的自然，是以情为上表达作者喜、怒、哀、乐反映人类生命的艺术。绝不可与平时的写字等同起来，所谓写字仅是传达信息的工具而已。书法则是一种艺术创作，好的作品会使你意想浮游：时而飞临峡谷江河；时而游走险石绝壁；时而进入烟雨茫茫的艺术境界。     

太姥幽韵

来到太姥山的游客．很少能够宽松住上几天的,当代生活和工作的节奏加快了人们旅行的步伐,他们只能跟着导游去神游夫妻峰的传说、实践太姥健身操．而难能享受到车马喧嚣后之太姥山的安宁．这不能不说是一种遗憾。每每沉寂过后．我总为步履匆匆的游人惋惜：太姥山神韵．是要慢慢品味的,     

土族叙事长诗《福羊之歌》赏析

叙事,通俗地说就是讲故事,叙事诗就是故事歌,是用富有韵律的诗歌语言配以不同的曲调讲述(演唱)某一历史传说或某个故事。土族叙事诗《祁家延西》、《拉仁布与祁门索》、《太平哥儿》、《布柔哟》、《幸木斯里》、《混沌周末歌》及《霍尼》(即《福羊之歌》)等以不同曲调讲述了土族历史、社会生活、生产技能和生活方式。口承语言民俗丰富了他们的生活,同时弥补了土族只有语言没有文字的发展历程所带来的一些缺憾。同时口承语言民俗是一部部“活的历史”,它不仅艺术地完成着土族对自己历史的延续,而且把自己民族的世界观、价值观、认识论乃至基…