从钢琴曲《鸟类志》与《百鸟朝凤》看其不同的民族性

古今中外音乐有不少作品是对鸟声模拟的,笔者在这篇文章中,主要以比较的方法谈谈我国以唢呐曲《百鸟朝凤》改编的钢琴曲,和法国著名的作曲家梅西安所创作的系列钢琴作品《鸟类志》的民族风格比较。     

刍议格拉纳多斯《音乐会快板》的创作特点及演奏方法

文章以西班牙著名的作曲家恩里克·格拉纳多斯所创作的钢琴曲——《音乐会快板》作为研究的对象,以作品所具有的曲式结构作为文章的切入点,通过对主部、副部主题在作品演奏中的具体表现作为研究,希望通过文章相关的论述,能够为今后的钢琴作品研究提供有利的思考与帮助。     

剧场中的笑声——评《秋之白华》

阴雨天中火红的玫瑰,西餐厅中优雅的钢琴曲,简朴的房间中热气腾腾的饺子,秋叶落地时相互鼓励的对话,浅浅行走,含苞待放,隐晦、苦涩。只是这些都抵挡不了爱情到来时的冲动与激情,就像金属桥上抑制不住的烟圈,一旦确定了遍努力的坚持与守候。瞿秋白、杨之华的爱情便是如此,     

钢琴教学中想象教学的作用

音乐,展现的是一个感性的世界,是任何语青和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带人欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾。     

浅析民族风格在中国钢琴曲中的体现——以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为例

中国钢琴作品与传统音乐文化有着密切联系,作曲家把中国民族化风格融入钢琴作品之中,并进行着不懈的探索和追求。本文以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为例,就民族化节奏以及对中国传统乐器音色的模仿等方面进行了分析。     

肖邦叙事曲解析

肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,这四首叙事曲写于1831-1842年之间,是肖邦充满青春朝气的时期。这一时期是肖邦音乐创作上的高峰期。他所作的四首叙事曲规模宏大,气势宏伟。他是历史上第一个把叙事曲这种体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,为这一体裁的发展和李斯特及李斯特以后的交响诗,交响画,音诗,音画等奠定了基础。     

悲情的独语：钢琴诗人肖邦

他6岁学琴,7岁作曲,8岁登台公演,15岁出版作品,17岁入华沙音乐学院学习,18岁在欧洲各地巡回演出,21岁进入巴黎艺术圈;在音乐大师层出不穷、群星璀璨的19世纪,他用抒情钢琴曲征服了当时的音乐圣地巴黎,绽放出天才所独具的夺目光芒。他就是被誉为钢琴诗人的著名钢琴家、作曲家弗雷德里克·肖邦。     

春天的都匀是一杯绿茶

Day3:重庆—贵阳—都匀约560公里都匀毛尖是中国十大名茶之一,行走在春天的都匀,在云雾缭绕处随处能见到采摘茶叶的场景。身着民族服装的采茶姑娘的纤指,在簇簇茶树的青翠里上下翻飞,让人眼花缭乱,不禁怀疑这不是采茶,这简直就是在弹奏那曲《春之歌》的钢琴曲。