清末民国浅绛彩瓷器赏析

"浅绛"是中国画技法之一,是水墨与淡赭并用,元代黄公望、王蒙最为擅长,特点是颜色柔和,素雅清淡。浅绛彩瓷是清末民国时期景德镇具有创新意义的低温釉上彩新品种,是当时流行的一种瓷器装饰画法。具体以黑色釉上彩料,在白瓷上绘制纹饰,再染上淡赭和绿、淡蓝及紫色等彩,低温烧制而成的一种低温彩釉。山东省安丘市博物馆馆藏瓷器中,有一部分晚清至民国时期的釉上彩瓷器,现择其一类,从形制、纹饰、技法等方面略作赏鉴,以飨读者。1.清光绪仕女人物纹双耳方瓶(图1)高54.1、口径15.5、底径边长13.8×13.5厘米。     

大美无声——近代粉彩画的艺术特性

粉彩属釉上彩装饰,低温烧成,以料性稳定、色调丰富鲜丽著称。这一方面增加了瓷绘和烧造的可控性,便于准确传情达意,塑造精致的画面;另一方面也对瓷画者的才情提出了更高要求,当陶瓷的料性规律和烧造气氛易于把握时,也许就只剩瓷画家用自己的想象力对精致画面的塑造了,瓷画因此可能变得更加纯粹。     

也谈洋彩 浅析一件乾隆佛八宝缠枝花卉纹荸荠瓶

清三代的彩瓷工艺堪称中国古代瓷器的巅峰,从康熙到乾隆朝的五彩、斗彩、珐琅彩、＂洋彩＂,都达到了历史上前所未有的高度。其中五彩和斗彩是继承和发展明代成就的结果,珐琅彩和＂洋彩＂则属于创新的釉上彩技艺,情况也,     

试论康熙瓷（下）

六.粉彩为什么在清代宫廷档案中没有＂粉彩＂一词？其实很简单,清朝人并没有将粉彩瓷作为单一品种从洋彩画珐琅中提炼出来。在他们看来,它只是画珐琅中的一员,就像铜胎画珐琅器至今也没有人叫它铜胎粉彩器一样。纵观清代釉上彩瓷器的演变历史,粉彩应当是画珐琅的衍生品,属画珐琅瓷器的一种。     

析康熙釉上彩花卉草虫纹盘

6月4日北京某拍卖公司春拍的预展现场,展出一件清康熙釉上彩绘折沿盘。此盘为敞口,浅腹,圈足,通体施白釉,胎质细腻,釉水肥润,盘底中心用青花绘双圈,内书＂大清康熙年制＂楷书款。根据盘沿上书写的＂万寿无     

中国早期釉上彩之研究(下篇)

元代磁州窑继续烧造红绿彩瓷,日本大和化馆藏红绿彩仙姑图罐,其器物底部横向凸台,丰肩收腹的特点,为元代典型特征。该器彩画粗犷,制品与金代的相比显得粗糙。入明以后随着磁州窑的衰落,红绿彩也就逐渐消声匿迹了。     

中国早期釉上彩之研究(上篇)

一尧前言我国的陶瓷彩绘历史源远流长袁早在新石器时代袁生活在黄河尧长江流域的先民们已开始使用天然矿物渊如赭石等冤色涂料装饰陶器淤遥而随着时代发展袁先民们的生存形式和审美意识的变化袁并随着这种变化所达到的工艺要求袁其装饰的形式和风格也不断变化遥今天我们若从那些流传至今的遗物所具有的时代与工艺特征来区分袁我国陶瓷彩绘史上曾出现过院先秦至汉代主要采用矿物质涂料装饰的彩陶曰三国东吴时代以氧化铁为着色剂的青瓷曰晋代青釉褐斑彩瓷曰隋代釉下黑彩瓷曰唐代以长沙窑为代表的采用氧化铁尧铜为着色剂的釉下褐尧绿彩青瓷曰唐…     

天涵 地载 人育 中国茶叶博物馆馆藏精品盖碗鉴赏(上)

盖碗,又称＂三才碗＂、＂三才杯＂,是一种上有盖、下有托、中有碗的茶具。盖碗的盖为天、托为地、碗为人,暗含天地人合一之意。古人认为茶是＂天涵之,地载之,人育之＂的灵物,盖碗亦然,反映了中国器之道的哲学观。盖碗的茶碗上大下小,盖可入碗内,茶托做底承托。喝茶时盖不易滑落,     

清雍正乾隆时期的粉彩瓷器 —以首都博物馆藏品为例

粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩,是在珐琅彩和五彩的基础上发展而来的,采用珐琅彩的玻璃白,并从珐琅彩中引入填的颜色和洗染的颜色,色泽绚丽而柔和。粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可做溶剂又可作白彩的玻璃白,彩料施于玻璃白之上,再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开,     

璀璨斑斓的粉彩瓷

粉彩是康熙晚期在五彩的基础上发展起来的一个釉上彩新品种,因为粉彩中含有铅的成份而得名。它的特点是色调非常柔和,有助干瓷器绘画的表达能力,能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背,从而增强画面的立体感和真实感。粉彩创烧于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,成为清代瓷业生产的一个新的主流品种。