尤金·阿杰的巴黎

1920年,尤金·阿杰（Eugène Atget,1857—1927）将自己的2600张底片捐赠给法国文物保护部门,他在信中写道：＂在将近20年里,我从我的个人兴趣出发在巴黎的旧街道拍摄,这些照片收录了16—19世纪美丽的城市建筑,今天这项档案工程已经结束了,我可以负责任地讲,我已经保存了整个旧巴黎。＂     

看不懂毕加索是不是灾难？

48幅油画、7幅版画、7座雕塑,涵盖了毕加索从14至90岁的62件作品,从童年、蓝色、粉红、立体主义、新古典主义、超现实主义到蜕变、田园8个创作时期。毕加索7位女人中的6位,以及3个儿女都出现在这些作品中。此外还有50幅反映毕加索生活与工作的照片,从虚实两种语境展示了大师的艺术历程。上海举办的＂2011年毕加索中国大展＂堪称国内有史以来＂最高级别的世界艺术大师个展＂。可两个多月过去,华丽登场的大展时近落幕却显得有些冷清。据     

向凡高致敬

我一向怀有这样的偏见:以为语言的创造对于艺术而言是第一要务,也是最大的成果。譬如我喜欢后印象派,而不喜欢超现实主义画派;关注现代派,而对拉斐尔前派置若罔闻。西方是以理性和情感两条线引导形式的突破与发展。情感在其中所起     

刍议杰昂·米罗艺术生涯的规律性

20世纪的美术发展史呈现出异彩纷呈的多元形式。超现实主义的出现是建立在创造前人所不知道的感觉,是一种超越绘画,把自动写作思想搬进绘画,摆脱一切人类限制的绘画流派。人类在观念上如此剧烈的转变必然要在绘画中反映出来,超现实主义正是适应这个迫切要求而产生的。     

《换位》：镜像里的小世界

英国当代著名学者戴维洛奇融多种身份为一身,既是一位学院派批评家也是一位优秀的小说家。发表于1975年的《换位》是其代表作之一,小说本身运用了多种创作技巧。镜像理论是法国当代著名的精神分析学家拉康早期思想中的一个关键环节。拉康认为,个人不能确定自我的主题,它只是在另一个对象化了的他人镜像关系中认同自己。这种认同以他者对主体自己的取代而告终。这个哲学理论带有超现实主义色彩,让人感到夸张与玄妙。本文把镜像理论与文本结合来看,以哲学理论来解析《换位》中人物的内心世界。     

戏剧颠覆戏剧

19世纪末,阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的戏剧作品《乌布王（Ubu Roi）》登上巴黎的舞台。当时他才23岁。这出“粗俗不堪”的恶作剧冒犯了当时高贵、文明的剧场观众,一度引起骚乱,之后被禁止演出,转入木偶剧场。如今,这个作品被视为开启20世纪现代主义戏剧的一员、超现实主义的先声。     

让美穿越学生的心灵

正很多学生、甚至一些成年人都往往会认为美只能存在想象中或者存在书中故事中,对身边的人和事物缺乏关爱、缺乏耐心、缺乏观察、缺乏了解和沟通,把自己美好的追求、理想建立在虚无缥缈当中,而新教材、新课标就是针对这些问题做出一些调整,纠正以前大家固有的想法,同时把美术课重新定位在欣赏与体验中,使学生不再感觉到美术课技法的枯燥、练习的乏味与授课的单调,还能使学生成功地体会到生活的乐趣,亲情、友情地珍贵。为了以上的目标,配合     

“我的画笔依旧长叹”——陈秋池油画作品赏析

陈秋池是90年代诞生的画家,他有着那一代人独特的经历,这也决定了他犀利的视角和独特的表现形式。作为人类社会的一分子,他对人类无限膨胀的私欲所做出的种种恶劣的行为感到深恶痛绝,无奈只能用艺术这种形式来表达思想感情。他用脑袋作为画面符号来组成图式,这些符号或是微笑或是狂笑,似乎对一切事情都不屑一顾,也熟视无睹。《欲》系列是他的代表作之一,这一系列的画作夸张的表现了他对人类种种恶行的愤怒和指责,为人类保护地球“母亲”敲响了警钟。     

浅谈我国当代壁画的绘画手法

敦煌莫高窟在不同时期的线描手法、色彩把握、布局构思都在不停的进步,这益于中国几千年传承下来的绘画精髓。同时也借鉴了西域、印度等国家优秀的绘图手法,在此基础上发展有自身特色的佛教艺术。这在一定程度上增加了我国传统绘画的多样性,为中国传统的人物、山水画提供了更多的创作题材。     

跟着丁丁“历险”布鲁塞尔

布鲁塞尔,太容易让人爱上的地方,它充满童趣,有超现实主义艺术和新艺术风格并驾齐驱的建筑,有宏大的美术馆和清新靓丽的城市,还有各种巨幅的漫画墙,这一切奇妙地融合在一起,就这么不知不觉地吸引了我。布鲁塞尔是比利时王国首都。由于独特的地理位置,布鲁塞尔一直被公认为是"欧洲的首都",受到各大国际组织的青睐。欧盟总部、北大西洋公约组织、以及约1400家国际非政府组织和大型跨国公司都