在中西交融中求新

中国画,作为一种具有悠久历史的传统艺术,曾经有过它的灿烂和辉煌,同时也有过衰落和低谷。历史的经验告诉我们,国画的发展也必须遵循一条“穷则思变”,“变则出新”的道路,这条道路就是指“古为今用”,“洋为中用”中西结合之路。(一)翻开历史,我们可以看出,中国绘画从起源的时候起就不是孤立而自足的在发展。这种发展是不受国界限制的,因此,不同地域的相互交融使绘画艺术生命得到了经久不息的延伸。大约在公元1世纪中叶,印度佛教和佛教艺术传入中国。由于印度雕塑正是受希腊、罗马艺术的影响开始创作的,带着浓郁的希腊风,因此也可以把佛画东来看成是西画与东画的间接接触。从当时的中国佛雕中可以看出,希腊、罗马文化也同时随佛教而渗入中国艺术。     

豪爽豁达 恣情率意——郭钧西水果艺术

推陈出新,是艺术的规律,尤其是中国绘画,没有中国传统的精髓,想胡来蒙人,那是暂时的。中国画和西洋画表现形式有很大的区别,掺合起来,那也不行。唯一的办法是吸收西画的长处,补充、滋润中国画本体。 ——郭钩西     

钟惠若早年的美术活动和他晚年创作的水彩画印象

钟惠若,广西贺县人。《桂林文化大事记&;#183;人物简介》对钟惠若有这样的介绍：“钟惠若,擅长版画,从事美术教育。广西贺县人。1912年生。早年在广州市立美术学校学西画,后到上海新华艺术大学就读,毕业后赴日本,在东京美术学校深造。三年后回国返广西。1935年在桂林初级     

谈清宫皇帝后妃油画半身像

油画对于中国来说是一个外来的画种,经过美术史家多年的努力,它东传的时间和途径已然大致明确。但研究中还是有很多缺环。近些年来对清朝宫廷绘画实物及相关资料的发现,为欧洲油画东传的过程提供了更多的信息。本文通过对流传至今的清宫油画作品进行梳理,提出一些想法,或可补充关于"西画东渐"的叙述。     

西画东渐背景下的明清肖像画研究综述

明清西画东渐背景下的肖像画研究关系着中西的相遇和思想转型,关联着中西间的图像交流、文化对视和借鉴融合,是中国艺术史不可回避的课题。考察中国肖像画艺术与世界其他文化之间的互动,厘清明清时期西画东渐史的发展脉络,可以为如何立足优良传统的基础上创新创造提供有益参考,为世界性的文化艺术交流总结经验。     

汤余铭 用画笔重现世界文化遗产

正"如果人类失去记忆,世界将变得一片荒芜。"1992年,联合国教科文组织呼吁全球重视世界文化遗产的保护。那时,中国有一位画家正在和时间赛跑。一个凳子,一支笔,摊开纸张就是山河!他要用手中的画笔留住中国世界文化遗产的根。这个世界上有一类画家,他们不单纯为受众的眼睛而画,而是更注重心灵和文化内涵上的沟通。画家汤余铭先生便是如此。从青年时期绘画中国社会红色题材,到潜居五台山12年研究佛教文化,最终投入毕生心力探索世界文化遗产,整个过程,耗费了汤余铭先生46载的光阴。     

回忆“MK 木刻研究地”

1930年秋，我考入上海美专西画系学习，曾亲眼目睹列强横行霸道和国民党政府的腐败，祖国大好河山横遭侵袭，百姓穷苦凋零，遂萌发革命思想，不满足于教室画模特儿，开始学习木刻。     

晚明梁元柱的自画像

《森琅公少年自画小照》是晚明时期诗人、书画家为梁元柱自画像。此画取法唐寅、仇英,而人物的面部刻画则与“波臣画派”有相近之处。梁元柱所生活的广东地区,在晚明时期直接或间接受到西画影响,故在此自画像中所表现出的真实感和凹凸感具有明显的西画熏染的印痕,亦是其时肖像画的主要特色之一。     

散文荐读 雪

雪满山野,总令我想起画面里的留白。王摩诘画山而不见云,齐白石画虾而不见水,那留出的空白,便是云,是水。与西画比起来,国画手法最简洁,而意蕴却最丰厚。每当雪至,五色杂陈的世界只剩下黑白两色,山川大地便成了落笔简约的国画,环境纯粹了许多,心灵也就跟着纯粹了许多。     

乾隆御制诗中的西画观

清代康雍乾三朝,以郎世宁为主要代表的西洋画师综合中西绘画技巧,以清王朝的文治武功为主要描绘题材,创作了许多具有准确的纪实性和历史文献价值的绘画作品,形成了清代院画独特的画种,被称为“海西体”绘画。乾隆皇帝在其御制诗中留下了许多充满帝王气派的“咏洋画诗”,直接表现出乾隆皇帝的西画观。