传统书画装裱修复技艺多元价值及其体系构建探究——基于"苏裱"传承人访谈的思考

价值多元化是中国传统书画装裱修复技艺重要的特征之一.当前书画装裱修复从业者对技艺价值认知程度不均,价值认知现状不能与多元价值共存的现实相匹配.基于非物质文化遗产保护与传承的视角,书画装裱修复从业者应从理念上重新树立多元价值观、方法上加强现代科技手段的有效介入、理念上重视传承人整体情况的深入探求、行动上加快技艺科学化研究进程等几个方面来全面构建技艺多元价值体系.     

民国时期书画装裱初探——以《罗家伦行书对联》为例

民国时期的书画装裱持续时间短、装裱材料简陋,因而尚未得到广大研究者的关注。文章研究了民国时期特殊的纸镶绫边、半绫装形制的装潢,并通过讨论来自麦积山石窟艺术研究所的民国时期书画作品,总结这一时期装裱的形制、用料及常见伤况。民国时期装裱由于采用纸质材料替换绫绢材料,对画心不能起到很好的保护作用,被再次收藏后通常会进行修复和重装,因此这一时期的装裱样式很难被完整地保存下来。文章将以《罗家伦行书对联》为例,对民国时期的书画装裱增补一些书面记录。     

尤溪传统民居木匠营造工序及建房习俗的考述

本文根据尤溪当地木匠师傅头(掌墨师傅)曹文煋提供素材及多个年近花甲的木匠师傅口述,对其传统工序及与其紧密相关的非物质文化遗产等进行了实地调查记录,整理分析。     

日本书画装潢源流考

日本的书画装潢受古代中国、朝鲜的文化影响,在7世纪随着写经事业的盛行而产生。此后,受佛教文化及宋文化的影响不断发展,随着日本美术的本土化,其书画装潢形成了以佛教美术为中心的美术工艺,在经过中国茶文化东渐和日本茶道的洗炼后,日本的书画装潢形成了手卷、屏风、障子以及真、行、草三体的挂轴等形式。     

天机云锦用在我剪裁妙处非刀尺--王仁健现代楚裱艺术

接友人电话,说请我欣赏一位装裱艺术设计师的大家之作。我为之兴奋,驱车前往。 说真的,是冲着“设计”这两字产生的激情。好久都没人提及装裱了。怨我直言“三分画、七分裱”,试镜、选料、上装、对书画家的墨宝来说早已不是最佳的装裱语言了,装裱的定位、款式的陈旧,加之空间的局限,困惑、茫然……     

谈裱画难

本文从李一《书比画难》一文说起,浅谈伴随中国书画产生与发展的中国书画装裱的重要与难,希望更多的人了解装裱,重视装裱,促进装裱与书画和谐发展。     

浅谈翻砂铸钱中的磨钱工艺

泉界经常出现直刷痕(或刷痕)一词,系指翻砂法所铸钱币表面上的直划痕迹。直刷痕之说,始自上世纪八、九十年代。盖因认为这种痕迹是翻砂过程中刷灰时留下而形成于钱面的,所以俗成此称,随着泉界对铸钱工艺的深入研究,发现所谓的直刷痕与刷灰并无关系,而是磨钱工序中留下的磨锉痕。     

战国秦汉制陶工序研究

目前学界对战国秦汉时期制陶业的研究多集中在陶窑结构及烧制技术方面,而对制陶工序的讨论较少。文章以民族志材料中陶器生产工序和制陶遗址中遗迹、遗物的功能分区为线索,复原了战国秦汉时期的制陶工序,并进一步讨论了当时陶器生产的专业化等问题。     

传统书画装裱艺术的形成发展与革新

文章全面总结了传统书画装裱艺术的成就,并就传统的装裱形式如何适应新时代的需要进行了深入的探讨,指出继承与革新将使这一传统艺术充满新的活力。     

关于王振铎先生的《对修整小雁塔的意见》

中国老一辈文物、考古学家如董作宾、容庚、商丞祚等先生本身也是书法家,王振铎先生也是其中一位,不过王先生的作品存世很少。文化部文物局文保所刘志雄先生在一次扫除的垃圾中发现一纸王先生的遗墨,装裱后,经王世襄先生两次题跋,认为这不仅是一件书法作品,也是文物修复领域中的重要文献,