传统书画装裱修复技艺多元价值及其体系构建探究——基于"苏裱"传承人访谈的思考

价值多元化是中国传统书画装裱修复技艺重要的特征之一.当前书画装裱修复从业者对技艺价值认知程度不均,价值认知现状不能与多元价值共存的现实相匹配.基于非物质文化遗产保护与传承的视角,书画装裱修复从业者应从理念上重新树立多元价值观、方法上加强现代科技手段的有效介入、理念上重视传承人整体情况的深入探求、行动上加快技艺科学化研究进程等几个方面来全面构建技艺多元价值体系.     

佛光寺东大殿实测数据解读

结合山西省古建筑保护研究所2004年、清华大学2005—2006年对五台山佛光寺东大殿的手工测绘和三维激光扫描测量,本文借鉴前辈学者对于佛光寺东大殿原始设计尺寸权衡的论述,在今天毫米级精度的测量数据的基础上,得出以下结论:东大殿所用营造尺长298毫米,中五间开间1丈7尺,标准柱高同之;斗拱材宽7寸;斗拱下昂斜度等于总举斜度,基本斜度可描述成“平出47分~(?),抬高21分~(?)”,总举为此基本斜度的11倍,稍间、进深各间尺寸因此定为1丈4尺8寸;中平槫到柱头的高度等于总举高。通过上述的分析与结论,本文强调提高古建筑测绘数据全面性和精度的重要意义及深远的科研前景。     

民国时期书画装裱初探——以《罗家伦行书对联》为例

民国时期的书画装裱持续时间短、装裱材料简陋,因而尚未得到广大研究者的关注。文章研究了民国时期特殊的纸镶绫边、半绫装形制的装潢,并通过讨论来自麦积山石窟艺术研究所的民国时期书画作品,总结这一时期装裱的形制、用料及常见伤况。民国时期装裱由于采用纸质材料替换绫绢材料,对画心不能起到很好的保护作用,被再次收藏后通常会进行修复和重装,因此这一时期的装裱样式很难被完整地保存下来。文章将以《罗家伦行书对联》为例,对民国时期的书画装裱增补一些书面记录。     

日本书画装潢源流考

日本的书画装潢受古代中国、朝鲜的文化影响,在7世纪随着写经事业的盛行而产生。此后,受佛教文化及宋文化的影响不断发展,随着日本美术的本土化,其书画装潢形成了以佛教美术为中心的美术工艺,在经过中国茶文化东渐和日本茶道的洗炼后,日本的书画装潢形成了手卷、屏风、障子以及真、行、草三体的挂轴等形式。     

天机云锦用在我剪裁妙处非刀尺--王仁健现代楚裱艺术

接友人电话,说请我欣赏一位装裱艺术设计师的大家之作。我为之兴奋,驱车前往。 说真的,是冲着“设计”这两字产生的激情。好久都没人提及装裱了。怨我直言“三分画、七分裱”,试镜、选料、上装、对书画家的墨宝来说早已不是最佳的装裱语言了,装裱的定位、款式的陈旧,加之空间的局限,困惑、茫然……     

谈裱画难

本文从李一《书比画难》一文说起,浅谈伴随中国书画产生与发展的中国书画装裱的重要与难,希望更多的人了解装裱,重视装裱,促进装裱与书画和谐发展。     

大片手机制造!

目前大部分手机都可以自行设定照片尺寸、自平衡等选项，因为手机的自动白平衡没有相机的那么准确，所以需要自行设定自平衡进行拍摄，室内、阳光、阴天等白平衡选择，不仅会让照片颜色更接近拍摄现场，同时由黄到蓝的色温变化也能充当滤镜，制造夸张的效果。     

传统书画装裱艺术的形成发展与革新

文章全面总结了传统书画装裱艺术的成就,并就传统的装裱形式如何适应新时代的需要进行了深入的探讨,指出继承与革新将使这一传统艺术充满新的活力。     

关于王振铎先生的《对修整小雁塔的意见》

中国老一辈文物、考古学家如董作宾、容庚、商丞祚等先生本身也是书法家,王振铎先生也是其中一位,不过王先生的作品存世很少。文化部文物局文保所刘志雄先生在一次扫除的垃圾中发现一纸王先生的遗墨,装裱后,经王世襄先生两次题跋,认为这不仅是一件书法作品,也是文物修复领域中的重要文献,