日本书画装潢源流考

日本的书画装潢受古代中国、朝鲜的文化影响,在7世纪随着写经事业的盛行而产生。此后,受佛教文化及宋文化的影响不断发展,随着日本美术的本土化,其书画装潢形成了以佛教美术为中心的美术工艺,在经过中国茶文化东渐和日本茶道的洗炼后,日本的书画装潢形成了手卷、屏风、障子以及真、行、草三体的挂轴等形式。     

肖婕平面设计作品

肖婕,女,北京印刷学院印刷与包装工程学院设计专业学士。广州市番禺职业技术学院教师。参与国家示范性高职重点建设专业装潢艺术设计专业《图案设计》、《平面主题性招贴设计竞赛》、《产品包装》等课程及课程标准的编写。兼任广州人民印刷厂设计中心平面设计师。参与期票据防伪设计项目的策划于设计。     

装潢与司命古书画装裱与修复

古代书画作品所依托的材料较早时一般是帛和绢,后来使用较多的是宣纸,它们的质地纤薄柔软,宣纸虽可寿之千年,但因着墨着色后容易破损,也会起褶不平,为了便于保护与收藏,均需要对之进行保护加固。     

文物的包装与装潢

人类从事包装活动的历史源远流长,但包装作为一门学科来研究却为时甚短,最早在1952年由美国密执安州立大学农学院开设包装课,至今也只有50年历史。论述包装艺术,必先认识包装品,了解它的含义和要素,进而才谈得上探讨包装艺术,即包装品所蕴含的艺术性,以及中国包装与装潢艺术所独具的民族性等等内容。一、包装品的含义包装品,顾名思义是包裹和盛装物品     

黄丕烈藏书装潢考——以黄丕烈藏书装潢题跋为中心的研究

黄丕烈是我国古代藏书家中装潢藏书之杰出代表,黄装亦是我国古代民间书籍装潢技术发展史上的一座高峰。黄丕烈一生酷嗜藏书装潢,在800馀部黄跋藏书中,涉及个人藏书装潢者即有150部。通过梳理黄装题跋,可知在1792年至1825年的34年间,黄丕烈遵循清初钱曾"装潢古雅"传统,长期雇佣钱瑞正等装潢名工,以"触手若新"和保持原貌为原则指导工匠装潢实践,讲究装潢用纸,不惜装潢工费,大胆使用裱托、衬接、改装等装潢技法,并勤于撰写装潢题跋,形成独特装潢风格。鉴往知来,深入研究黄装题跋和黄丕烈藏书装潢整体面貌,对于近年来蓬勃发展的古籍保护、古籍修复事业都有裨益。     

简论现代都市家居装潢中平面设计的意义

随着资本积累的形成,在个人物质物质生活需求的基础上,对于精神生活的追求,开始成为了社会追求的主流趋势。对美的关注,对设计的传承,和个人审美的重视,美术设计已经是中产阶级,尤其是小资产阶级在都市家居装潢的特别看重的部分。本文通过对现代都市家居装潢风格的类举和设计美学的特征解读,以对比法,演绎法作为基本论述手法,论证了在现在都市当中,家居装潢的设计美学具有强大的影响力和重大的意义。     

至简主义的装潢美学浅析

在整个人类的审美历史上,经历过众多精彩纷呈的时期。随着现代社会都市生活的发展和个人审美倾向的变化,新实用和简约装潢美学开始大行其道。本文将通过对审美倾向的变化,社会受众心理的分析,以及至简主义装潢美学特征的论述,反映去繁就简,崇尚自我的新家居装潢的美学理念。     

乾隆内府书画装潢初探

中国古代书画装潢历史悠久,技艺精湛。但是长期以来,这一技艺主要是依靠在实际操作中的口手相传,缺乏文字记载,相关研究也多局限于手法技巧,较少涉及时代风格与艺术特色。由于古书画在屡易其主的过程中往往经历了多次改装,也造成历代装潢基准作品的匮乏和不确定。乾隆内府书画装潢集历代之大成,代表了有清一代的最高水平,而北京故宫博物院相对完整的清宫书画原装潢收藏也为其风格研究提供了条件。本文试图以此为切入点,在系统梳理院藏乾隆内府书画装潢原件的基础上,初步探讨其时代风格与艺术特色,希望能对中国古代书画装潢艺术的进一步研究有所裨益。     

示大光明镜 生大欢喜心

丹珍多吉虽是科班出身,但他学的是陶瓷设计,属于装潢美术,却也打下了坚实的绘画基础。此后,他有很长一段时间从事行政工作,远离了美术创作。但15岁起就师从国画家李亚新,油画家胡善余、林达川先生,亲受过美术大师刘海粟艺术熏陶的多吉,艺术之梦却从没有中断。终于在不惑之年,毅然舍弃了舒适的工作,南下西双版纳,深入傣族村寨,体验多彩生活,获取人生感悟。安宁祥和的傣家村寨,使他消除了城市生活带来的烦躁不安;     

乾隆版满文《大藏经》刊刻述略

清代,乾隆皇帝视满文《大藏经》的刊刻与《四库全书》的纂修、“十全武功”之记述为同样重大之事,译刻满文《大藏经》在佛教译经史乃至清代文化史上占有重要地位。本文以相关的档案与实物资料为依据,对满文《大藏经》刊刻的起因、年代、刷印部数及佛经中的插图版画、经卷装潢作了简要的论述。工程浩大的满文《大藏经》从翻译到雕版印刷、经函的装潢,无一不代表了清代书籍的最高水平。