卷首语

戏曲是中华民族独有的舞台艺术。曾经的中国大地几乎无处不飞歌，戏曲以其优美的唱腔，平俗的语言娱乐着广大民众的生活；戏台作为它的物质载体，承载着戏曲艺术昔日的辉煌。从威严肃穆的大内宫殿，到繁华嘈杂的街市里巷，无不可以看到古戏台的留存痕迹。古戏台是中国传统文化的一个缩影，也是中国古代世俗生活的真实写照。本期聚焦“余音未了：中国古戏台”，关注了古戏台建筑从简陋到奢华、从质朴到精致、从繁华到衰败的历史必然。     

论中国传统戏剧舞台典型人物的塑造

中国传统戏剧的灵魂是塑造舞台典型的人物形象,文章通过分析塑造典型人物的成功作品,总结古今创作中的人物对称美、人物关系和典型人物创作的经验,总结出刻画典型人物是戏剧的关键。     

如何在英语教学中体现语言的艺术美

课堂教学由于其语言环境的特殊性更需要科学的艺术性,就要求教师是一个集演员,编剧,导演于一身的全才,不仅要对“文学编著”（教材）有深刻的体验和理解,而且要根据“舞台艺术”的特点设计曲折动人的“剧情”（教学过程的设计）,更要有“演员”（有学生参与）精湛的表演（课堂活动的实施）。因此,教师要取得理想的教学效果,就必须孜孜不倦的追求课堂语言的艺术性,使每一课堂都有精彩的导入,引人入胜的讲授,各种各样的课堂活动以及很完美的结尾,这就要求教师做到以下几点：     

分析舞台艺术中的管理与品牌营销

舞台艺术要想获得很好的发展，在管理层面增强其科争性及在营销侧面强化其品牌价值是十分必要的。因此。本文从管理与品牌营销两个方面，综合分析了舞台艺术发展过程中所要注意的管理策略与品牌营销要点，从而为舞台艺术更好的发展提供必要的借鉴与参考。     

浅谈科技对舞台艺术的作用

当前,科技在舞台艺术领域发挥的作用也越来越大,科技对戏曲舞台的布置、演员服装以及舞台时空背景都产生了重要影响,使舞台艺术更加具有吸引力,同时,舞台艺术的发展也对科技的发展起到反作用,促使科技的创新和改进。     

强化声乐舞台表演的有益探索

随着声乐表演的舞台化,声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众,更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可,就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合,要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

谈如何充分发挥灯光在大型文艺晚会中的作用——以大型原创歌舞晚会《浪漫之都》为例

随着社会的进步和观众欣赏水平的提高,观众对舞台艺术的要求越来越高。观众不仅要欣赏高品质的节目,满足精神上的追求,而且要在美轮美奂的舞台效果中满足感官上的享受。一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技,合理的场景设置、协调的音乐的配合等,同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。"灯光是舞台的太阳"、"灯光是舞台的魔术师",从这两句话我们可以看出"灯光"在舞台表演中的     

试析能乐舞台艺术中的“幽玄”

能乐作为日本的国粹,是日本传统艺术的典型代表。能乐具有浓重的悲剧色彩,通过假面等舞台艺术形式对历史名人和历史事件进行表现,从而提升艺术的感染力。能乐舞台作为能乐的表演场所,是不可思议的"小宇宙",具有极高的艺术价值,其核心性存在即为日本传统审美理念的代表——"幽     

程式——中国戏曲的舞台艺术语言

程式化是中国戏曲非常重要的艺术特征,有着鲜明的民族特色,是戏曲的舞台艺术语言。本文介绍了程式的概念,并探究了程式成为戏曲舞台艺术语言的原因以及程式在戏曲中的体现,旨在让观众从舞台语言的角度对戏曲有更加深入的了解。