大雅而深意无穷——巧遇知己储集泉

久慕宜兴紫砂壶大家储集泉之名,近日初次相见,相谈甚欢,古人所道"以文会友,相见如故",诚不我欺。言谈间,"谦卑,好学,勤奋"是储集泉给我留下的深刻印象,这些从前辈优秀艺术家身上传袭下来的美德,如同储集泉的作品一样——每件作品都很有思想,意境很深,看上去很舒服。储集泉1954年出生于江苏宜兴名门旺族,其祖辈储南强先生与"供春壶"的邂逅为紫砂史上留下不可不写的传奇。储集泉年少时喜书好画,却和紫砂结缘四十余载,学习前期便幸得高丽君、范洪泉紫砂大师指点,于做人制壶都受益匪浅。     

纯正华氏紫砂

<正>华氏研究表明,作为收藏,纯正紫砂为众多工艺品的首选。其原因:一、材质的稀有。优质的紫砂矿岩是不可再生的资源,其特点,透气性能好,滋润的色质,舒适的手感,表面的砂状及良好的可塑性。二、做工的精湛。传统的手工艺使紫砂具备了很高的工艺水准。三、造型的多变。由于材质的可塑性好,使紫砂的造型千变万化。四、日用功能。用纯正紫砂泡出来的茶水的口感香纯,是任何茶具无法代替,并且有良好的保鲜功能,高温     

华建民

华建民．号砂立。著名中国紫砂艺术大师．中国紫砂窑变技术大师。华建民研究材质二十余年,发表专业论文十几篇：”纯正紫砂为什么打动藏家”、“浅说紫砂”、“美妙的紫砂窑变”、”纯正紫砂窑变初探”等对紫砂材质、制作、烧制做了科学的的论述。其所创立的“纯正紫砂学说”、“手捏供春百壶”、”纯正紫砂窑变”被广大藏友誉为“传统与现代的撞击之光”、”生命的火焰”、”梦界的壶艺”、”火的魔术师”、”奇人怪才天壶”、“紫砂圣手”等。     

赏曼生紫砂茶壶 品清代人文情趣

在清代乾嘉金石学派中,以西泠八家为代表的浙派,法书篆刻追溯先秦而取法汉唐,尊古出新,自成体系。其间,以丁敬、蒋仁为开宗,二陈为后续津梁,历经几代的传承发展,终于成就了名噪艺林百余年的浙派艺术。二陈之中的陈鸿寿,号曼生,作为西泠诸家的中坚,是一位承前启后的代表人物。身为文人,他追求文化意涵与美学的统一,对干艺术创新不遗余力。     

从明天起，做一个有手艺的人

编辑小杨从陶都、宜兴丁蜀镇回来,就放言说要到那儿做上门女婿。大家听了一片哄笑。此话当然是戏言,但也有几分真实。他是身不能去之,心向往之。     

曼生款竹节壶再研究

上海金山县征集到一件曼生款竹节壶,此壶与道光时期的竹节形砂壶更相似,应为同时期传器,其题铭羊豆意在隐喻壶佳;从其他万泉款传器的比较推断,此壶应为万泉早期作品。     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

论紫砂雕塑的艺术表现

随着紫砂行业的兴起,紫砂壶已经作为一种实用性和艺术观赏性并存的工艺品。主要是因其具有极强的艺术表现力。紫砂雕塑与紫砂壶的不同在于,紫砂壶在设计制作中要受到实用性的束缚,而紫砂雕塑只是单纯的工艺品,所以其造型设计也更为灵活,艺术性也更加强烈。本文主要是从三个方面来论述紫砂雕塑的艺术表现形式。     

陶都云雄——邵云雄和他的紫砂艺术

还未到云雄陶艺,便已经被一股紫砂的洪流所裹挟,如在山阴道上,目不暇接。一块块古砖透着沧桑,一个个精美的瓦当回荡着历史的回音,朱红花格门窗带着时间的积淀,褪去浮华,唯余本真。信步趋至室内,琳琅的茶壶与历史唱和着,奏起一曲陶的赞歌。却又是静默的,兀自屹于展架,不言不语,散发着光辉。一幅又一幅名家墨宝无言地传唱着主人高妙的技艺,风雅的意趣,以及广结贤友的善缘。一个又一个陶罐或古拙厚重或稚巧天真,皆是精心制作。临窗一个仿古花瓶中,随意插上几根枯枝,因为艺术家的手而别有意境。这是一方质朴的工作间,没有任何华丽的装饰板材,没有现代化的电器。然而,就是在这样简陋的工室,邵云雄创作出了一件件让人赞叹不已的紫砂壶,一个个让人耳目一新的挂盘。西谚所言,唯有俭朴的生活才能获得智慧,在这里是最贴切的表述。室雅何须大,德馨而雅。     

啄木鸟——紫砂

纯正紫砂是一种没有受到地热高温作用的五彩玉石,经过火的烧炼,使之成为以砂为结构的玉石紫砂,简称为砂玉。紫砂主要产于宜兴丁蜀镇黄龙山,