“外销画”里觅遗响——粤曲漫说之一

英国维多利亚阿伯特博物院珍藏的一大批清代广州“外销画”,近年在我市展出。使我们有幸重睹18-19世纪羊城风物。其中,不乏与粤曲历史发展有关的形象及文字资料。专家们对这方面已然作过不少精彩的阐述。     

《客途秋恨》琐话

过去在粤曲清唱中,有一首长调“南音”《客途秋恨》,流传甚广,远近驰名。     

粤曲平喉“四大天王”之徐柳仙

徐柳仙（1917～1985）,著名粤曲平喉演唱家。她的唱腔独特,称为“仙腔”或“柳仙腔”。以歌喉宏亮,板路严谨,歌腔规整,抑扬顿挫,柔中带刚,富有韵味,腔纯而无杂声见称。几十年来,她演唱了不少脍炙人口的曲目,风靡曲坛。徐柳仙与“星腔”创始人小明星、“鬼马歌喉”张月儿、“平喉明星”张惠芳齐名,被誉为粤曲平喉“四大天王”、“平喉四杰”。     

一个已传承600年的氏族剧团——潘氏“万丰粤剧团”

万丰位于深圳市宝安区。万丰粤剧是宝安沙井村潘氏一脉兴起与传承的,自最初对粤曲的喜好。至后发展成为粤剧的一个根据地,迄今近六百年历史。一个村一个姓氏。能坚持这么多年的传承。是不多见的。[编者按]     

他者凝视下粤剧粤曲展演空间分析——广州荣华楼曲艺茶座个案研究

人文地理学领域鲜有关注"饮茶听粤曲"这一独特的音乐文化景观,鉴于此,本文以百年茶楼——荣华楼的曲艺茶座为例,采取深度访谈及参与式观察、定性描述方法,用"凝视"理论探讨在他者与我者、"看"与"被看"的互动中,荣华楼曲艺茶座其空间功能的塑造及转变、其社会关系的建构及意义。结果表明:①对茶楼关注的焦点随时间发生转移促使经营者思考如何改造展演空间的功能达到维持经营的目的,致使粤剧粤曲展演空间原有功能被分割;②"凝视"是一种展演反思的作用力;3粤剧粤曲展演空间发挥着维系社会某一特定群体文化体系的功能。     

近代地方文化的跨地域性——20世纪二三十年代粤剧、粤乐和粤曲在上海

上海自开埠以来,吸引了大批来自广东的商人,他们在沪上陆续建立起各种同乡、同业和其他文娱组织,赞助举办各种粤剧、粤乐和粤曲活动。1920—1930年代,粤剧、粤乐和粤曲在上海一方面吸纳了其他剧种和音乐文类的特色而在许多方面发生了关键性的变化;另一方面,其本来不一定十分明显的地域标签,也在这种特殊的情境中得到强化。当时粤乐的创作和实践活动,更是在一个探索何谓“国乐”的大语境中进行的。此外,在上海兴起的时代曲,也为粤曲注入了新的调子,至30—40年代,新兴的国语时代曲被大量地引进粤曲之中;而粤曲的粤方言特色,也在这个时候得到前所未有的发挥。从20—30年代粤剧、粤乐和粤曲在上海的发展可见,近代中国“地方文化”的特性,往往是在一个跨地域的情景中塑造和凸显的。     

广州：岭南文化生于斯盛于斯

岭南文化是多元一体化的中华民族优秀文化的重要组成部分。广州是岭南文化的发祥地,也一直是岭南文化的中心。广州的建城史,可追溯至2200多年以前。由于广州具有悠久的历史文化,因而是国务院颁布的全国第一批历史文化名城之一。以广州为发祥地的岭南文化,在长期的历史发展过程中不断演变和充实,优化和吸纳,逐渐形成一种独特的地区文化,其影响力和影响范围也在不断地增加和扩大。岭南文化这个概念,迄今已经历了从被认可到为人们所慈悉的漫长而复杂的过程。沧桑磨砺,使岭南文化愈发异彩纷呈。到如今,历史已经雄辩地证明,对岭南文化的所有疑惑、抑贬乃至自轻自贱,都是徒劳的和错误的。     

南海市盐步镇——粤曲艺术之乡

盐步开展曲艺活动有着悠久的历史。三十年代初期,盐步便有村民学唱曲演戏。到四十年代,盐步的邵边,横江村的曲艺爱好自发组成娱组和工团开展曲艺演出活动,也开始有了曲艺“私伙局”五、六十年代,曲艺工团开始演出全套粤剧,并开始自编自演。1972年盐步成立化站,组织成立了盐步曲艺队,各管理区,乡村纷纷成立曲艺队。