东莞粤剧五百年

东莞位于广东省中南部，原属广州府，历来是粤剧之乡。据明张二果[崇祯]《东莞县志》记载，明正德末年，寮步镇横坑，以戏饯鬼。[道光]《东莞县志》记述，麻涌镇进士萧奕辅在家乡的事：“梨园演武宗游幸事，亟起立，戒伶人罢去。”明末，石龙镇新庙建成，附有戏台一座，占地50平方米，分前后两合，朱梁画栋，结构巍峨，正中屏风，每年八月中旬赛神期间，都开台演戏。（此庙于1964年拆除）[第一段]     

论粤剧南派武打——南拳艺术

南拳艺术,是南派武打的重要组成部分,有着很高的观赏、学习、研究价值。粤剧的南派武打,有着独特的艺术魅力,其线条粗犷豪放、表演勇武刚烈、气势宏大激烈、场面火爆、激越鲜明的地方艺术色彩把它与其它剧种区别开来。它与富于浓重地方气息的粤剧大锣大鼓相结合,构成别具特色的欣赏氛围,对观众有很强烈的感染力。     

广州西关在粤剧发展史上的重要地位

荔湾地区历史上地处广州府城西门外,俗称西关,地势平坦,河涌纵横,其西邻名镇佛山,南濒珠江白鹅潭,外通大洋,内航各地,水陆交通畅达,渔农商贸得天时地利,民殷物阜,风景优美,四方辐凑,闻名遐尔,向为府治所重。这里人杰地灵,生民勤勉聪慧,因时置宜,兼容并蓄,融汇升华,自成一方风俗文化,使西关成为名传岭南的一方胜地。作为西关文化之重要组成部分的粤剧正是在这得天独厚的地理环境和人文环境下发展而来。西关历有“粤剧之乡”之誉,在粤剧发展史上占有极其重要的地位。西关是近代粤剧行业的大本营 清代咸丰年间粤剧艺人李文茂起义失败后,粤剧被…     

粤剧“时装戏”钩沉

本文所指之粤剧时装戏,既包括清装戏、西装戏,以至民国时期社会现实生活服装之粤剧舞台故事演出,也包括取材自外国社会现实和史料或文学戏剧作品乃至怪力乱神如神话、童话之类。换言之,凡演出服装与粤剧传统戏服有异者(非古代中国或含外族、异邦特色之表演服装),均以事系目     

浅论粤剧音乐塑造舞台人物的音乐形象

音乐形象是粤剧舞台人物形象的重要组成部分。用声音的艺术来塑造舞台人物形象的,其成功与否,直接关系到一出戏演出的成败。粤剧中的音乐形象是与戏剧形象同时展开的,用音乐来表达戏剧形象的内涵。     

从《山乡风云》看粤剧现代戏创作

粤剧又称广东大戏、广府戏,用广州话对白和演唱。1956年广东粤剧团晋京演出《搜书院》,周恩来总理观后,赞誉粤剧是“南国红豆”。从此,粤剧进入了全新的时期,创作了一大批优秀剧目,红色经典粤剧《山乡风云》堪称是其中最具代表性的剧目之一,被喻为粤剧现代戏创作的“里程碑”、“戏曲化的成功典范”。     

粤剧界拜华光俗考

佛山琼花会馆是最早的粤剧行业会馆,供奉华光大帝,为此,人们普遍认为华光是粤剧的祖师。本文通过一些新发现的史料,尝试从新的角度去考证粤剧界拜华光习俗。     

粤剧“江湖十八本”考论

粤剧“江湖十八本”是皮簧声腔入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧作为“外江戏”阶段的许多遗存,是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证,粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本,它来自陕西的汉调二簧,汉二簧实即历史上的秦腔,它是所有皮簧剧种的鼻祖,早在清康熙年问即已风行大江南北,粤剧是秦腔在两广的本土化。     

论辛亥革命对岭南艺术发展的影响——以岭南画派和粤剧改革为中心

二十世纪初的广东是“革命策源地”,亦成为“艺术革命策源地”。康有为、梁启超维新在前,孙中山革命于后。启蒙思想家梁启超在变法维新的同时,亦大力倡导“诗界革命”、“小说界革命”、“文界革命”以及“戏剧改良”,如其《班定远平西域》,自谓“在俗剧中开一新天地”[1]。     

一代名伶武生王靓荣

清末民初是粤剧最为繁盛的时期。也是粤剧发展变革的重要历史阶段。靓荣是粤剧前辈艺人．由于技艺出众,被誉为武生王,与花旦王千里驹、小生王白驹荣常搭档演出,同时又都是叱咤粤剧艺坛的一代名伶。