象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述

就整个色彩艺术发展与理论研究过程的比较而言,西方学把目光集中在色彩现象的成因上,追根寻源的结果产生了以光色理论为出发点的色彩学,在实践上追求客观物象色彩的视觉真实表达。我国大量的色彩画论与画诀集中在配色与着色经验的探讨方面,色彩运用与社会意识形态,化心理结构紧密联系在一起,很难脱离而独立发展。从无数作品反映出的用色规律可以看出,中国色彩艺术始终把用色作为表达感受的手段,以体现某种观念理想与情感,手法的重点放在物象归类并善于找出最具本质的表达,又善于与各具特点的材料相结合,适用于不同的环境与用途,极富装饰意趣。     

大自然的用色地带——两色桦甸 红白秋韵——让镜头踩着平仄节拍前行

大写意的桦甸,自然是地杰人灵,不乏才子佳人,深谙自家神圣风水的桦甸人这样为自己的家乡着色:丹枫碧水,白桦金城。     

论水彩画的水色之道

水彩画艺术表现的最本质核心主要在于水与色的相互调和与融合,所形成的丰富多彩、变幻无穷艺术美感,形成了水彩画艺术的生命力!水彩画靠水与色的有机结合,形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌!这些水彩审美特性都隐含着创作者对艺术认识和审美观点。水是水彩画艺术的灵魂。在造型艺术中,色彩是一种最丰富、最有表现力的视觉艺术语言。水彩画艺术兼有中西绘画之长。蕴含具象、抽象之美,利用水色渗透的作用,将水与色根据内容的需要在纸上直接调和,使画面达到通透、浑厚的色彩韵味。在当今绘画艺术中具有重要的地位。在创作实践中。我们要不断发现水彩画的必然规律,把握机遇,大胆创新,不断的提高水彩画的艺术语言。     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。     

最中国的用色规矩

色彩搭配,听起来是个时尚词,但远在周代,中国人就懂得“色一则无美”。配色似小节,实为大事,大到建造屋宇,小到服饰、器皿,都要将颜色搭配得井井有条。然而,为什么同是中国式配色,却游荡在礼制与自由、大俗与大雅之间？让这篇文章来为你解渎最中国的用色规矩、规律和技巧。     

唐卡的制作材料与颜料用色

唐卡,意为展开的画,是一种工笔彩绘带锦缎边的卷轴佛画,主要悬挂于寺院和民舍,供佛徒香客膜拜顶礼,千百年来,在信仰藏传佛教的地区广为流传,被视为民族艺术珍宝。唐卡在制作材料和颜料用色上有自己的独特之处。故此,可以将唐卡分为两大类:依据材质和制作手段可将唐卡分为绘画唐