云南省文物总店旧藏精品瓷器赏析

＂云南省文物总店旧藏文物精品展＂在普洱市博物馆举办,这次展览展出各类器物共124件,包括瓷器、玉器、佛像和竹木牙雕。展品来自云南省文物总店（1962年创建）,是该店几十年来在各地市场和国外市场征集来的文物精品,该展览受到云南收藏群体的好评。现遴选该展中部分瓷器精品略作介绍,以飨读者。     

浅谈清康雍乾珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器(即瓷胎画珐琅)是清宫内务府造办处珐琅作用珐琅料在宫廷内第二次烧成的一种极为名贵的宫廷御用瓷器,制品不多,极为珍贵,均秘藏于宫苑。"庶民弗得一窥"。其以洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,精湛绝伦的绘画技巧,成为皇帝后妃们玩赏的御用瓷器。     

不灭的瓷骨 景德镇文化遗产解读

从一件瓷器,可一窥景德镇这座城市的灵魂。古代中国以农业立国,虽然也不乏意气风发的进取时期,但总的趋势一直是守土而内敛。然而景德镇却是中国几千年历史中的罕有,它是一座完全以陶瓷产业为主导而形成的城镇,似乎生来就注定要靠手工业和对外贸易打拼天下,注定要以开放的姿态面对外部世界。     

运用科学技术方法对清代珐琅的研究

作者运用原子发射光谱、扫描电子显微镜、偏光显微镜和金相显微镜,对故宫博物院藏清代珐琅残片进行了实验分析。研究中.对构成珐琅的硅酸盐材料、铜材料、焊接材料以及镀金层的元素组成进行了测试;对珐琅残片断面的焊接层和镀金层的微观形貌、焊接层的金相组织进行了观察和鉴别。在此基础上,运用结晶学、矿物学、金属学和金相学的基础理论对珐琅原料种类、各种原料的作用、珐琅料的熔制与烧蓝、铜材料与焊接材料的合金属性、焊层的金相组织、掐丝珐琅的烧制工艺等问题加以探讨,试图藉现代科技手段揭示清代珐琅所包含的科学技术内涵。     

西洋制作乾隆款画珐琅器物考补证

本文在有关法国工匠签名的乾隆款画珐琅菊花纹壶研究的基础上,通过科学检测和文献梳理,进一步明确了故宫博物院所藏三件“乾隆年制”款画珐琅器为法国所造。同时,作者论证了这批法国制造的画珐琅器物进入清宫的时间应为乾隆四十九年(1784),通过对其入藏地点和款识的分析,初步探讨了这批画珐琅器物在乾隆朝宫廷的历史价值。     

雍正王朝与景德镇官窑瓷（下）

4．粉彩瓷的继承与发展 粉彩是康熙晚期在五彩的基础上,受珐琅彩瓷的影响,由景德镇陶瓷工匠创制的彩瓷新品种。五彩瓷烧成温度高,色彩对比强烈;粉彩瓷烧成温度低,色彩柔和淡雅,故五彩又称“硬彩”,粉彩又称“软彩”。粉彩瓷格调上所以有如此变化,主要是彩料中新引进了一种不透明的乳白色玻璃粉末,俗称“玻璃白”。其作用一是利用其乳浊作用,使各种彩料加以粉化,从而使色彩具有浓淡、深浅的色阶变化;其次是“玻璃白”的加入,可使瓷器上的画面,具有国画中用粉后的渲染效果。     

国宝档案

乾隆御制珐琅彩捶瓶:高18.4厘米,一对,《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画,瓶颈的缠枝花卉图案,两瓶祥云瑞蝠相映成趣,相辅相成。在2010年10月7日,香港苏富比秋季拍卖"戴润斋清宫御瓷珍藏"专场拍品会上,以1.4066亿港元成交。     

敦煌唐代妇女服装款式考述

本文考察了敦煌唐代妇女的服装,并结合唐代服制对妇女服装的类型演变进行了分析,说明了唐代妇女服装总的趋势是因文化交流而形成的服饰变化,蕴涵于因历史发展而形成的妇女服装款式的变化之中。唐人胡服的风气在玄宗时达到极盛,在妇女中蔚然成风,从而达到俊俏潇洒的美学效果,由此亦反映了敦煌唐朝妇女追求个性解放的心理要求。     

满族服饰研究（一）

本文以金代女真、清代满族服饰至现代满族民间服饰为主要研究对象,以服装款式为主要研究内容,通过大量留存下来的历史文献、保存下来的实物,以表格的形式对满族服装款式进行分类、对比研究,分析其变化的特点和规律。本论文的研究不仅是对满族服饰文化的一个补充,也将成为研究满族文化的又一佐证材料;同时它的研究将对现代服装设计有一定的参考作用和意义。     

景泰蓝创新技艺在敦煌飞天题材创作中的表现探究

景泰蓝制作技艺作为非物质文化遗产,在时代更迭中面临窘境,但在当今社会大环境下,其传播方式、表达方式和工艺技法在传统的基础上均有所创新。而敦煌飞天作为人类宝贵的文化遗产,也是我国民族艺术的瑰宝,具有极高的文学价值、艺术价值和美学价值。文章就景泰蓝创新工艺冷珐琅与雍容华贵的唐飞天形象相结合问题进行研究,进而探究其表现效果,力求为景泰蓝制作技艺及敦煌飞天文化寻找另一种表达方式。