哈萨克族服饰

哈萨克族服饰讲究款式、色泽、图案及实用价值，透出简明、淳朴的乡土气息     

浅谈湘绣收藏

中国是四大文明古国之一,华夏民族的刺绣文化源远流长。（《皇图要览》裁“伏羲化蚕,西陵氏始蚕。”公元前二十一世纪,我们的祖先就开始植桑养蚕,缫丝织绢。伴随着玉器、陶器、纺织、缝纫工艺的诞生,随着人们美化生活的需要,刺绣也应运而生了。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。     

人首双执器

黄绿嫩底映衬金、红牡丹和菊花展瓣怒放,其间杂英缤纷,硕果累累。倒“C”的纹带飘卷由蓝泛金穿织西番莲穗形花变幻,红底金纹螭龙把手上端各一素面童子头,下端凸出金赤相间的十二棱瓜。整个造型中西合璧,沉稳亮丽,热烈鲜活,富贵高雅,实为早期珐琅彩瓷珍品。(清·珐琅彩)250×200毫米     

南越国“熊”纹饰的寓意

当考古工作者打开南越王墓的西耳室时,许多的车马器具散落在地面,犹如钮扣大的马饰达数十件,节约表面铸造的熊纹饰非常醒目,可爱的熊首图案颇具动感活力(图一)[1]。时隔数年,在相距不远的南越国宫署遗址也发现了熊图案,在宫池堆积层有一块长条形空心砖踏跺侧面模印出这种立体感很强的熊纹造型(图二)[2]。在汉代礼仪用器、画像石     

吉林省博物院藏乾隆青花瓷赏(上)

清乾隆一朝60年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产取得了空前的繁荣,青花瓷也达到了登峰造极的艺术水平。造型十分工整,花纹图案化.对称化,极为精细,技法老练,有宫廷气派。乾隆青花在清代以浑厚沉着而著称。     

敦煌壁画装饰图案对现代设计的影响

敦煌壁画作为我国传统艺术的代表之一,其丰富的艺术表现手法和内容取材为当代设计提供较多的审美借鉴和价值应用。并且其价值的体现不仅集中在表面,还对当代设计进行内在审美精神的给予。本文主要对敦煌壁画的艺术表现形式予以简要概括,并对其对于现代设计的影响以及多元化的应用予以相应介绍,以此为现代设计的审美体现提供较多的价值性参考。     

花毛茛,来自波斯王子的心事

粉的、黄的、白的、紫的……姹紫嫣红,纤细的茎托着圆圆的花朵,花瓣层层叠叠,整整齐齐,像一个个很乖的小朋友列队站好。花毛茛,也叫芹菜花、波斯毛茛,在中国,它还被称为洋牡丹。但我觉得它虽美艳,却内敛拘谨,不太像华贵张扬的牡丹。     

传承民族文化 游戏快乐童年——我园民族文化园本课程的初步构建

正我国是个多民族的国家,五十六个民族各具鲜明的特色,民族游戏是对民族传统文化的肯定和继承,并且符合幼儿好动、好学、好模仿的心理特点。我园以中国民族文化为园本课题,尝试将民族文化的内容融入幼儿园的教学、游戏及环境创设活动中,处处渗透"浓浓民族风",让幼儿更好地了解民族文化,从而激发幼儿喜爱民族文化,热爱祖国的情感。一、园本民族文化主题内容的确定我园园本民族文化的主题定位为:传承民族文化,游戏快乐童年!全体教职工对少数民族的各项风俗进行了解     

熊广琴“国色天香”系列

大凡宫廷,民间画师皆喜绘牡丹,大凡文人画家更喜绘梅兰竹菊或只绘墨牡丹。概各取其寓意．求其贵贱雅俗之别而已。然彩色牡丹未必不高雅．墨牡丹未必无俗态．其不同．全在画人技道修为耳。若乏精纯之技、旷达之心胸、高清之趣味．万不能得牡丹之庄正．典雅之美。当其落笔之际．凡位置形色、笔墨．气息．皆透显其品格。广琴擅画牡丹．无论墨者彩者．俱能得其雅趣。此一组墨牡丹．乃洛阳写生．素朴自然．娴静绰约．可谓得乎道．进乎技．入乎雅者。     

与你一起赏读 熊广琴“国色天香”系列

<正>中国画家常常迷失在牡丹的"富贵"象征里,把牡丹画得妖艳而俗。熊广琴画牡丹恰恰相反,不要艳而俗.甚至不要艳而不俗。而是追求更具人格象征意味、更富精神性的东西。在画法上,她有时弱化花朵的刻画.强化枝叶的描绘,努力透过枝叶与花朵的生动姿致,表现花卉本身的生态自然之美,也传达一种散淡优雅的神情;有时着意刻画牡丹花之"淡":在颜色的显隐之间.欲退未退之际,显示一种平淡朴素的气质.暗示一种別样的情怀。有时又借物喻人,通过诗词题跋引发观者的联想,如《横幅牡丹》题:"玉容谁得顾,无风自婀娜。品性谁人识,大美自不言,何劳丹青手,真态自鲜妍,晨露彩云里,暮宿烟霭中,春荣秋亦谢.