博物馆的灯光设计艺术

博物馆中的灯光艺术是每一位设计师必须面对的课题,任何一个主题展览的成功举办离不开展品的展示与表达,以及灯光的衬托与布局。主题展览灯光设计与运用的优劣程度,是衡量博物馆建设成功与否的重要标志。在展览艺术中,光要营造出让人舒适的感受,设计者要设计出令观众满意、舒适的光线和阴影。在目前LED灯具制造技术水平参差不齐的状况下,博物馆应谨慎推进灯光升级工作。灯与光的设计不仅是一种技术,更是一种艺术。光与影的设计发展历程揭示出,它已不仅着眼于探讨主题展览的展品本身,更在营造一种氛围,创造一件艺术作品。     

谈如何充分发挥灯光在大型文艺晚会中的作用——以大型原创歌舞晚会《浪漫之都》为例

随着社会的进步和观众欣赏水平的提高,观众对舞台艺术的要求越来越高。观众不仅要欣赏高品质的节目,满足精神上的追求,而且要在美轮美奂的舞台效果中满足感官上的享受。一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技,合理的场景设置、协调的音乐的配合等,同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。"灯光是舞台的太阳"、"灯光是舞台的魔术师",从这两句话我们可以看出"灯光"在舞台表演中的     

民间工艺博物馆的灯光设计

一座民间艺术博物馆就是一部物化的民间发展史,人们了解民间艺术的过去和现在是可以从博物馆开始的。人们通过文物与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。这是源远流长的手工艺艺术的重要见证,也是维系中华民族团结统一的精神纽带。