论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

卷珠帘

点评 《卷珠帘》是霍尊在《中国好歌曲》上所演唱的参赛曲目,此歌曾令刘欢两次落泪。     

满族与岔曲

乾隆中叶北京的八旗子弟,汲取汉族弋腔曲调,首创歌功颂圣的岔曲。由于帝王提倡,人介入,提高了它的社会地位和艺术品位,在宫廷府第传唱,盛极一时。道光时期岔曲从票房走向社会,自娱转为卖艺;杂曲俚语的滋养与古典诗的影响交汇,形成雅俗共赏的风格。光绪初年,岔曲与牌子曲进一步结合,衍生出长于叙事的单弦牌子曲,岔曲的创造、发展,是满汉民族融合的历史化见证。     

以鹤名歌独此有——沙溪鹤歌

鹤歌,流行在中山隆都地区申明亭村一带,它融合了广州话、石岐话和隆都话语音的“省（省城广州）岐（中山石岐县城）隆（隆都地区）”三种语言演唱的民歌,音韵独特。沙溪鹤歌是从学堂歌谣中发展成为民间歌曲的歌种,歌词很有古诗词的文采,是我国民歌中的一朵奇葩。     

简论民歌演唱的表现艺术

声乐是一门集声音、表演、语言、形体等多方面为一体的综合性艺术,它利用声学上的各种技能、技巧,通过声音这一特殊媒介来传达人的思想感情。一首歌曲的欣赏价值,不仅仅在于歌词和曲调,更主要取决于歌唱者的声音与情感的结合,舞台表演和歌唱心理的结合。各方面在相互结合中协调发展,一个好的演唱者只有不断的提高自身的艺术修养和艺德修养,才能充分发挥歌唱的艺术表现力。     

试论情感体验在声乐演唱中的作用

情感体验在音乐形象的塑造中起着非常重要的作用,声乐演唱的基础训练是多方面的,其中音乐的情感体验尤为重要,情感体验在于表现。在声乐演唱中,我们不妨进行有益的探索。本文简要分析了如何让演唱者运用有效的情感方式来表达音乐作品。     

彩调衬词的演唱处理初探——以彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》为例

衬词在彩调中的大量使用已经使其具有了文化符号的意义。彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》的演出实践表明,彩调衬词的演唱处理应该从把握音乐文学、突破演唱形式、进行具体技术调整入手,必须既不失传统又与时俱进。     

敦煌文学的传播方式

敦煌文学以讲诵、演唱、传抄为其基本传播方式。讲经文、变文、因缘、俗赋、话本等以讲诵为主,一些文人诗也通过讲诵传播;曲子词、佛曲、民间俗曲等通过歌唱的方式传播。同一篇作品在敦煌写本中有大量的复本,是其通过抄写传播的标志之一;同时,一些抄本工整规范,校勘认真,就是写本时代的"书籍",是作为标准范本而流传的。     

《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》中两个“费加罗”的演唱分析

本文通过对歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》两部歌剧主导人物——费加罗最具代表性的经典咏叹调唱段为对象,从而进行了深入的演唱分析。为了比较深入、全面的理解和掌握这两部歌剧中男主角——费加罗的演唱,通过了解两部歌剧的创作背景,分析不同大师演唱版本的演唱,结合自身演唱体会来阐述和分析两首咏叹调,对提升演唱者的演唱水平具有重要的现实意义。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。