浅析“气韵”在艺术作品中的体现——以山水画与唐诗为例

文章拓展分析了“气韵”在山水画与唐诗中的审美体现,以谢赫“六法”引出不同时代、不同画家对“气韵”的不同感悟,分析“气韵”逐渐转向山水画并在其中不断演变的过程和特点;以诗歌中的“气韵”为导向,分析“气韵生动”是如何运用在唐代诗歌创作当中;重点论述了“气韵”在山水画与唐诗之间的密切联系,强调了“气韵”在艺术中的作用和地位。     

皇家气韵 匠心独运——清乾隆御制画珐琅鼻烟壶

鼻烟壶是地地道道的舶来品,其诞生地虽不在中国,却在中国得到广泛传播,而且长盛不衰,被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。明末清初,鼻烟传入中国,进而引发鼻烟壶的制作,至今已有四百年的历史。鼻烟壶采用瓷、铜、象牙、玉石、玛     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

恽寿平绘画思想探析

恽寿平是清初画坛的杰出代表之一。他的绘画思想主要体现为：提倡师法古人与师法造化;追求意与情;注重虚实与气韵;达到逸格与筒淡。这种绘画思想对后来画坛有很深的影响。     

品味四方之韵——论《四方抽角》的气韵美

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一,是中国文化审美所独有的,是中国传统艺术的最高追求,也是中国美学的核心范畴之一。紫砂壶以独特的造型和心灵的自由,反映清洁无瑕的精神和理想世界,表现自由旷达的人生态度,展现自己空灵无垢的心境,本文主要是从气韵方面来谈紫砂艺术的空灵之美。     

珠山八友与瓷上文人画

上世纪二十年代末。一个名为“珠山八友”的绘瓷艺人群体在景德镇悄然出现。他们以瓷代纸。在瓷上尽情展现中国画的气韵生动,画出了民国最美的瓷器,开创了中国现代陶瓷美术的先河。在中国陶瓷史上,珠山八友的影响深远重大,至今无人能够超越。他们是何许人也？他们的作品又有着怎样独特的艺术魅力？     

诗心入画 气韵神飞——许国立的艺术探索

许国立,又名师硕,号八斗,斋号一铭轩。1965年生于河北肃宁。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会河北分会会员、河北中外文化交流学院副院长、人民艺术家协会常务理事、中国书画家协会理事、中国公益事业促进会理事、中国书画家联谊会会员、肃     

浅谈清德化窑青花绘画技法

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。     

谈古代中国画的品评

中国画的品评反映了中国画的审美追求。中国古代天人合一的观念认为人与自然万物都是生生不息的,所以传统中国画特别注重生命感的表达,在品评中注重“神”和“气韵”,以达到天人合一的“自然”、“神格”和“逸格”为最高品级。     

笔底明珠寄兴情——从金《葡萄图卷》谈起

中国国家博物馆收藏有一卷明代金所绘《葡萄图》(图1)。是卷为水墨绢本,卷末款署:"提督山东等处马政太仆寺丞赐一品服前中书舍人直文华殿,四明金写。"钤有"本清"篆书白文长方印。画后有近代名家陈师曾题跋,录写方志、画史中金相关事迹,并赞其笔法严凝,气韵生动,不失宋元法度。此卷著录于《中国古代书画图目》,是画家仅见的葡萄题材画作,殊为难得。