从侗族芦笙复调音乐看侗族音乐文化的发展

侗族音乐,是侗族情感的血脉,记录着侗族的呻吟、痛苦和欢乐,寄托了侗族人民的情感、梦幻与理想,也是侗族文化意志的灵魂.本文以对贵州南部侗族地区的实地考察为基础,以侗族芦笙复调音乐为切入点,审视贵州侗族音乐文化的发展趋势及其特点.     

青海平弦戏曲音乐(唱腔)的发展历程及发展思路

青海戏曲音乐是以西宁曲艺"平弦"音乐(亦称"西宁赋子",因"赋子腔"是其主调,并主要流行于西宁及周边而得名)为主基调,其音乐结构属曲牌联套体,它的曲调丰富多彩,素有十八杂腔、二十四调之称,加     

画家伉俪吴作文与萧淑芳

蝶恋花,曲牌名,原名鹊踏枝、凤栖梧.大概字面本就极富爱情的诗意,历史上苏轼、欧阳修、柳永乃至毛泽东都以此曲牌,为后人留下"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴"、"我失骄杨君失柳"等千古绝唱.也许正因字面过于直白,而为历代画家所不取.人弃我取,著名画家萧淑芳(1912-2005)于望九之年作了幅《蝶恋花》.画面简洁,花丛中,几茎百合花昂首玉立,或尽情绽放或含羞孕苞,素雅淡致,暗香浮动;一只蝴蝶凌空而降,向微颤的花蕊翔来.画作意境平实,唯两行题句令读画人无不称奇.     

玉韵清音的绝响——扬州清曲

如果把昆曲比作空谷幽兰,那么扬州清曲则是纯洁芬芳的茉莉花。扬州清曲又称扬州小调、广陵清曲、维扬清曲等,源于元代散曲,继而在明代小曲和扬州小调的基础上,吸收江淮一带的俗曲民歌而成的一种地方曲种。扬州清曲贵在一个"清"字。"清"之于曲调,则表现在旋律清婉流畅,结构清晰严谨。"清"之于演唱,则表现为声清气肃,字清腔纯。"清"之于唱词,则表现为表述清楚,雅俗共赏。除了词清、曲清、     

钦定《词谱》注释唐宋词宫调辨析北大核心CSSCI

钦定《词谱》作为奉敕编纂的大型词谱著作,对唐宋词调所属宫调进行注释的做法本身颇值得称道,但也存在诸多问题。其涉猎文献较多,而在金元明三代文献中多用散曲、戏曲曲牌之宫调为唐宋词调作附注,其中有的曲牌从语文形式角度来看确实与词调相近或相同,为我们考察词曲的音乐流变提供了线索和参照。然而编撰者并没有将词调与同名曲牌的语文形式详加考察,常常根据名称相同就将它们罗列在一起,有的并无意义,并且在罗列时还出现变改现象。而对唐宋词调宫调的注释分析,有部分合理的因素,但是由于主要编撰者未能清晰地辨别宋代大晟乐雅俗乐调名称合流的情况,也没有考察唐宋词人所用词乐宫调律名与俗名的源流变化,以致在注释及分析唐宋词宫调中屡屡出现失误。如将柳永的《鹤冲天》(黄金榜上)一词注为"正宫",并不是编撰者的偶然失误,而是对唐宋词乐宫调错误认识的自圆其说。     

泉州传统梨园戏曲牌特征分析

泉州传统梨园戏滥觞于宋元,鼎盛于明清．并曾在闽南语系地区广泛流播．距今已有八百多年的历史,是中国现存最古老的剧种之一．被誉为“古南戏活化石”。梨园戏以泉腔闽南话为标准音．以古乐南音指谱为基础．从唐代参军戏演出形式的传人．承袭五代的歌舞及其化妆表演．结合宋代的百戏与杂剧,萌生了地域声腔的道白、唱腔与独特的表演艺术风格,并且在近千年的发展演变中．形成了“下南”、“上路”和“七子班”三个流派。     

潮剧史上的三次变革与创新

一、潮剧是南戏的活化石萧遥天在1948年撰写《潮州志戏剧音乐志》的时候,在明本潮州戏文尚未出土的条件下,通过考察正音戏、西秦戏、外江戏、秧歌、关戏童、倒掉吹手、傀儡戏、纸影戏、舞狮等戏曲元素的基础上,断定潮剧的前生为正音戏这一正确结论,而正音戏即宋元南戏之遗响,这一研究突破潮剧历史资料只可追溯到清代中叶的局限。     

画家伉俪吴作人与萧淑芳

蝶恋花,曲牌名,原名鹊踏枝、凤栖梧。大概字面本就极富爱情的诗意,历史上苏轼、欧阳修、柳永乃至毛泽东都以此曲牌,为后人留下“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”、“我失骄杨君失柳”等千古绝唱。也许正因字面过于直白,而为历代画家所不取。人弃我取,著名画家萧淑芳(1912—2005)于望九之年作了幅《蝶恋花》。画面简洁,花丛中,几茎百合花昂首玉立,或尽情绽放或含羞孕苞,素雅淡致,暗香浮动;一只蝴蝶凌空而降,向微颤的花蕊翔来。画作意境平实,唯两行题句令读画人无不称奇。