莫高窟第257、259窟北魏壁画彩塑的科学分析

莫高窟第257、259窟是北魏时期重要洞窟。为从科学角度探究两窟壁画彩塑艺术特色和发展过程,本文综合运用超景深显微镜等原位无损分析技术以及X-射线衍射等实验室分析技术对其壁画彩塑制作工艺与材料特征进行研究。结果表明,壁画彩塑底色层分为红色与白色两类;第257窟颜料包括生石膏、滑石、红土、朱砂、昆虫来源的蒽醌类染料、氯铜矿、青金石、靛蓝及炭黑,第259窟颜料包括滑石、蛇纹石、红土、蓝铜矿以及伴生有蓝铜矿的氯铜矿。分析结果从时空两方面阐释了两窟绘画材料的传承与衍变,可为石窟考古、艺术史研究以及保护修复提供重要支撑。     

吉州窑绿釉瓷枕的装饰艺术探讨

<正>吉州窑是宋元时代南方一座能生产众多产品、具有特色的综合性瓷窑。瓷器种类有青釉、白釉、黑釉、白釉彩绘、绿釉和雕塑瓷等。吉州窑制瓷技艺兼采众长、技艺高超,形成其产品丰富、装饰技法多样、地域色彩浓厚的特点,装饰技艺有木叶贴花、剪纸贴花、釉下彩绘、刻划花、印花、剔花、点彩、洒釉、捏塑等。最具代表性的产品是色彩斑斓,富于变化的黑釉瓷和自然清新、具有鲜活民间艺术风格的釉下白地彩绘瓷,并创烧了木叶纹、剪纸贴花、玳瑁斑、虎斑纹等构     

云间往哲 南京博物院藏徐璋《松江邦彦画像册》特展综述

2014年12月,南京博物院历代绘画陈列馆推出新的专题陈列展览:"云间往哲——南京博物院藏徐璋《松江邦彦画像册》特展"。此展览是继1937年7月于江湾上海市博物馆举办的"上海文献展览会"展览后又一次推出的重要的专题展览,将原藏于上海松江博物馆的徐璋《松江邦彦画像册》一齐集中展示出来,     

丰子恺在遵义创作的《丰子恺漫画全集》

丰子恺生于1898年(光绪二十四年),浙江省桐乡县石门湾人,原名润,又名仁、仍,号子觊,后改为子恺,画作常署TK.曾师从弘一法师(李叔同),赴日本留学,在散文、绘画、音乐、文学翻译等多方面皆有所成就,尤其以绘画、散文著名,1975年在上海去世.丰子恺影响最大的是他的漫画,他把中国和日本的绘画技法相融合,形成了自己独立的风格,其画面简洁明快,画风朴实生动,颇有生活气息,深受读者喜爱,在中国画坛独树一帜,所以他的画作出版后不断再版,产生了深远的社会影响.     

树木风景水彩画技法浅谈

艺术中的风景画之美,是人对自然爱的结晶,一幅好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。风景美是永恒的,因为自然是永恒的,让我们投入自然的怀抱,体验表现自然美的乐趣吧!     

传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用研究探讨

我国传统漆艺发展历史悠久,随着时代发展,漆画在艺术创作领域中也逐渐发展起来,并与我国传统的漆艺相结合。其中,传统漆艺髹饰技法在现代漆画中得到了广泛的应用,并充分发挥出我国优秀传统文化的魅力与光彩。文章分析现代漆画的艺术特征,并了解传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用技术,探讨传统髹饰技法在现代漆画中的艺术创新举措。     

一模一样 细腻精巧——定窑与井陉窑的印花工艺及出土印花模子

印花是指使用刻有花纹的模子在未干的瓷坯上印出纹饰,为瓷器烧制中重要的装饰技法。在定窑和井陉窑中均出土有印花模子,且保存完好、纹饰精美,从中能够窥见宋金时期印花工艺的高度发展。文章介绍几件河北博物院收藏的印花盘模与碗模,以飨读者。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

中国工笔人物画白描的研究与分析

中国画人物的基础造型主要以白描为主,也是中国画特有的表现形式,白描主要以具有书写性的线为主,不单单是一条线,它还有其自己的意义,白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟,留下很多名作供后世学习和研究,如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等,白描是学好国画的基本功,每条线都蕴涵深刻的意义,值得我们去认真研究与分析。     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。