旅游产品创新开发研究——以“只有河南·戏剧幻城”为例

“只有河南·戏剧幻城”作为近年来出现的一大现象级文旅产品,其在产品类型、空间构造、体验方式等方面较传统的文旅产品表现出创新性特征。本文通过归纳该项目在理念、场景、运营、营销等方面的创新点,分析其价值意义,进而探讨在文化自信、文旅融合、数字技术运用的时代背景下,该项目对旅游产品创新开发的启示。     

瓷绘《西厢记》中的舞台艺术特征

讨论《西厢记》瓷绘艺术的文章可谓多矣,本文试从舞台演出的角度,释读历代瓷器上所绘《西厢记》画面与同时期舞台演出的关系,探讨活跃于舞台之上的戏曲艺术与瓷绘《西厢记》装饰创作之间的相互影响。     

曲学大师吴梅：人生如戏

他是一代曲学大师．在民国学林享有盛誉。他对曲律、曲史包括词学理论造诣极深,以一本《顾曲尘谈》深得蔡元培赞赏,遂于1917年被聘为北大教授,讲授古乐曲。自此．不登大雅之堂而曾被鲁迅概括为“咿咿呀呀”的戏曲首次进入最高学府。并占有一席之地。他叫吴梅．在世时与王国维齐名．二人并称戏剧研究领域的“南吴北王”。他的一生．就像一台波澜起伏、动人心弦的大戏。曲终人散．余音袅袅．回响于历史与现实之间……     

李叔同和他的老师们

他是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。他后来剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一法师。     

回忆抗战期间的革命文艺工作

(一)我的家乡在鄂北。大革命时期,我就开始从事革命活动,很早就入党了。1927年大革命失败以后,湖北全省、特别是我的家乡鄂北,牺牲很惨重。我18岁时到武昌报考中华大学上学。这个学校曾经出过恽代英、肖楚女等人物,后来更名为华中师大。上大学时,我就开始从事进步戏剧、文学活动了。1935年我们组织了武汉戏剧协会,第二年又在武汉组织了拓荒剧团,创作了一些剧目。《五月的鲜花》就是为独幕剧《阿银姑娘》里面的序曲写的。我们在武汉开展救亡戏剧运动,得到了冯乃超的很大支持。他当时在湖北省政府民政厅厅长李书城手下任职。     

“院本”是行院之本吗？

本文质疑传统的院本为“行院之本”说,继而提出院本出自“院体”的观点。“院体”乃是宋代伶人对其表演范式出自皇家教坊的标榜,其得名源自唐翰林院“院体”,是宋人趋时逐尚、夸饰“官样”的产物。“院体”的表演形态与宋杂剧完全相同,区别在于“院体”是宋杂剧的宫廷演出范式。“院本”实际上就是“院体”,“本”即“体(体)”的简省,将常用字的偏旁笔画简化,乃伶人通例。金人未沿用南宋的“官本”而直承北宋的“院体”,说明金院本的来源要早于官本,它直接继承的是北宋杂剧的传统。     

梁红玉籍贯考订者辨

南宋抗金名将韩世忠的夫人梁氏,曾在黄天荡之战中亲执桴鼓,助其丈夫大战金兀术,被封为扬国夫人。其事迹被编入史籍,后有好事者演义为小说、戏剧。所谓梁红玉,即小说家为她取的名。     

现代二人转变与不变的艺术性质

<正>一、二人转的转变自二人转产生以来,二人转表演从来没有像现在这样如火如荼火爆异常,从来没有像现在这样受到观众的普遍欢迎,从来没有像现在这样影响广泛,也从来没有像现在这样引起尖锐激烈的争论。然而,现在演出的二人转早已不是传     

用歌剧艺术形式再现革命斗争历史——谈大型歌剧《八女投江》的艺术特色

<正>歌剧《八女投江》创作初始,是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年而排演的。该剧是一部四场加序幕尾声,演出总时间长达130分钟,参加演出人员230人,耗资600余万元的大戏。该剧创造了我省50年歌剧     

俄罗斯人的生活细节

<正>在俄罗斯工作、生活的12年中,有许多俄罗斯人的衣、食、住、行生活"小事",给我留下深刻的印象,这些不起眼的"小事",折射出俄罗斯人文明底蕴的深度。作为异国旅游文化记忆"花丛"中的几朵,我掬起它与读者仔