毁灭与重生——考文垂大教堂的启示

<正>距当今时代最近、同时也是人类历史上规模最大的战争——第二次世界大战,曾留下大量的战争遗存。这些遗存或是记录了战争的过程与结局,或是反映了战争的苦难与创伤,或是为了缅怀死者,或是为了纪念胜利。其中一些战争遗存的内涵与我们通常理解的标志着人类文明成就和社会进步的文化遗产无关,之所以仍将它们保存下来只是为了警示战争的残酷,从而让后人铭记历史,珍惜今天的和平。在以弥合战争创伤和开创美好未来为直接目的而加以     

“莫扎特纪念银币”赏析

今年是莫扎特诞辰250周年。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791）,奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。自幼从父学钢琴、小提琴,并开始作曲。1761年起随父、姐往德、法、英、荷等国旅行演出。1769年三度游历意大利各地,演出其所作歌剧。1773年返故乡萨尔斯堡．任大主教宫廷乐师。1781年因不满大主教阻挠其社交活动,愤而辞职。此后在贫困处境中,继续写出大量作品。他奠定了近代协奏曲形式,并继海顿之后进一步丰富了交响曲与室内乐的表现力。作品主要有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等,交响曲49部（1788年夏所作降E大调、G小调、C大调三部最为名）,各种独奏乐器的协奏曲、钢琴奏鸣曲,各种室内乐以及未完成的《追思曲》等。     

亚得里亚海光影奏鸣曲

几艘洁白的帆船,在蔚蓝中飘摇,风帆尽褪,错落起伏的海岸线舒缓如诗,暗合了那些亚得里亚海滨小城的唯美。月光倾洒,沾染了丝般光泽的橙红、橙黄渐变成金黄,如奏鸣曲轻快而动人。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的演绎风格

贝多芬是一位伟大的音乐家,为西方音乐发展做出的贡献至今无人能及。他的钢琴奏鸣曲是西方音乐史中的一个高峰,将其音乐风格的变化展现得淋漓尽致。贝多芬的创作可以划分为三个时期,文章以此为依据,分析归纳了三个时期的32首钢琴奏鸣曲音乐风格特性,全面、深入地探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵,旨在帮助钢琴学习者准确地把握乐曲的音乐风格,在演奏中提高音乐表现力。     

肖斯塔科维奇《中提琴奏鸣OP．147》的分析与研究

本文系统的介绍了中提琴在提琴艺术发展史中的起源,特点及在交响乐队和重奏,室内乐中的作用,并针对肖斯塔科维奇的中提琴奏呜曲里中提琴突出的音色、色彩、技巧手段进行了分析介绍,最后集中展示了关于肖斯塔科维奇的作曲风格对比,以及抒发了结合时代背景下作者对于肖斯塔科维奇创作理念的切身感受。     

对贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》的赏析

音乐是人类史上最悠久、最有普遍性和感染力的艺术表达形式之一,西方音乐以其独有的艺术魅力在人类的音乐文化中占据着重要地位。而贝多芬则是西方音乐古典乐派的集大成者,同时也是西方浪漫乐派的奠基人。本文主要以《第五钢琴奏鸣曲》为代表,通过贝多芬的生平经历及创作情况,来展示西方音乐的艺术审美价值。     

赏析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

莫扎特的钢琴音乐是西方钢琴艺术发展史上最伟大的发展之一。他的钢琴音乐被评为＂一种清晰而自然的语言＂,富于幻想,给人以轻松、愉快的享受。本文主要从莫扎特的写作风格,奏鸣曲的写作手法,演奏莫扎特奏鸣曲时需要注意的问题几个方面对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行阐述,通过系统的讲解和练习,更好的再现莫扎特音乐之魂。     

我的快乐时代

1995年,我五岁。那年刚开始学电子琴。教我弹琴的是我的幼儿园老师,那时她二十岁出头,正当青春。记忆中她总喜欢穿黑色的厚底鞋,抹着红嘴唇,在那时还很少见。每次我妈总会给她准备瓶装的露露,上完琴课我总望着瓶口的红色唇印默默发呆。陪伴我的是狂躁的旋律,连《月光奏鸣曲》都是那样的狂躁。琴键像黑白双煞一样盯着我,于是我双手下飞出的只能是怪异的音符。音乐这种用来取悦心灵的物质,一旦成为了任务。也变得像凶神恶煞一样,面目可憎。毫无疑问,我是喜欢音乐的,我想世人没有不为美好的音乐而感到愉快的。但．即使是喜欢的事,人都不喜欢在一种压迫的状态下进行所谓的练习,这样便失去了本身的乐趣。     

弦乐声部中的中提琴

中提琴是交响乐队弦乐声部中的主要乐器之一,在交响乐队或室内乐的演奏中,就技术的发挥和表现力而言,中提琴表现特别出色的是：演奏美妙动听的旋律;在连接、支撑和结合其它声部方面,使音响丰满纯厚。中提琴的音色在很大程度上美化了交响乐队弦乐组的音响效果。