浅谈岭南音乐中的大提琴即兴伴奏

大提琴音色浑厚、音域宽广,表现力丰富,在民族交响乐队的低音乐器声部中,发挥着举足轻重的作用。随着时代的进步发展与需要,要求大提琴演奏者具备即兴伴奏能力的技能。本文将在音乐审美性、民族音乐性、演奏技巧性的总体要求上,对大提琴即兴伴奏进行实践与探索。     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。     

台湾南投 “香格里拉音乐城堡” 像是走进了童话王国

面对这样的景色我忍不住心动,走进城堡,一把铸铁打造的大提琴与我打了招呼,那是老板所设计的红酒柜,只需一眼就仿佛感觉到无限的音符从柜中奔流而出。在台湾南投山区,素有亚洲小瑞士之称的清境,有一栋典雅的古堡伫立在整片翠绿的山腰间,它就是充满诗意的香格里拉音乐城堡,由台中驾车行驶合欢山景观公路,仅需三个钟头的车程就能抵达。高耸的围墙与欧式庭院,淡古色的石材、斜顶式的屋顶、     

大提琴在交响乐演奏中的指法探究

大提琴在交响乐演奏中的指法问题对每一位大提琴演奏者来说是一个非常重要及值得深入探究的课题。专业化的交响乐团内,演奏员被要求具有高水准的快速的视奏能力,而要具备这种能力,对于大提琴演奏者来说,能迅速并且合理的分配运用指法是至关重要的。关于大提琴演奏中的指法问题如何正确认识它,又如何解决好它,相信每一位演奏者都经常在头脑中反复思考。     

草原畅想——歌曲《呼伦贝尔大草原》赏析

<正>也许是少年时代学习过大提琴演奏,尽管当时难以忍受那没完没了的练琴,永远也拉不完的教程,但培养了我日后对音乐的兴趣。偶尔,我也会哼唱几句好听的歌,静静地听一段音乐,欣赏之余,甚至还会评论一番。     

赵兆:音乐的新次元正在打开

2019年的最后一晚,江苏卫视跨年晚会正在直播中。欧阳娜娜一身红裙,拉着舒缓的大提琴曲。旁边伴奏的钢琴老师也很投入,只是钢琴谱一直被风吹得晃悠。老师扶了两下,索性拿起谱子,甩手一扔。有网友录屏了这一段,说老师“不靠谱但是特别靠谱”。这位“靠谱”的老师,也是这台“全程真唱”晚会的音乐总监,从谢霆锋到周华健、从谭维维到王力宏,每一秒都是彻彻底底的live。     

浅谈大提琴的起源和发展

大提琴诞生至今已经有着500年的历史,本文着重写大提琴的发展史,阿玛蒂（1530-1611）是最早制作大提琴的人。直到17世纪中叶,意大利大提琴家加布里埃利（1659-1690）才最先使大提琴成为独奏乐器。从此以后,大提琴登上了独奏的舞台。     

记者眼

音乐疯子 因为关注久石让音乐会,我看到了其中首席大提琴竟是我两年前第一篇像样稿子的采访对象。至今我还记得在广州星海音乐厅,演出中一个孩子开始嚷嚷,母亲迅速捂住他的嘴,朱老师停止了演奏,大声说道：“够了!我们的孩子就是从小被这样捂了一辈子的嘴。”     

巴赫《无伴奏大提琴组曲》——大提琴家的必修课

巴赫的作品在表现宗教色彩的同时,也同时力图加入人类世俗的因素,尽情表达自己情感。“而常常由于此,巴赫作品中的复调音乐不仅是纯技巧的创作,更多的是在表现他内心深处被压抑已久的生活,思想情感以及对生活的感悟。”组曲,在一创造体裁,柔和了许多民间和宫廷的因素,内容丰富而不失华丽,特别之处还在于把复调音乐与德国音乐相互融合,这一些都是过往亮点历代宗教音乐家难以采用的创造体裁,却在巴赫的笔下思如泉涌,得到极致的发挥。在卡萨尔斯发现挖掘出组曲后,大提琴家演奏家非常重视巴赫《无伴奏大提琴组曲》内涵深度、技巧的高度,纷纷把此曲作为必修课。     

大提琴在交响乐演奏中的节奏判断

乐队的整体节奏判断是指交响乐队的演奏员在演奏中通过眼睛对指挥的观察扑捉到每一个整体节奏的变化的能力。演奏者要能够及时感悟,并始终在指挥的手势之后做出反映,这对于每位交响乐队演奏员来说这就是“合奏的整体节奏判断”。在交响乐演奏中,为音乐服务的节奏弓法占有很大的比重,准确迅速的判断,并合理运用弓法,快速抓住它的内在节奏感是解决问题的根本所在。谱面上的节奏判断对于交响乐队的演奏员来说是非常实际的,每天都要接触到而又至关重要的课题。这也是衡量交响乐队的演奏员工作能力的重要标志之一。