贡嘎曲德寺怙主护法殿绘塑图像初探北大核心CSSCI

贡嘎曲德寺怙主护法殿是寺庙建造者同时也是萨迦贡嘎派创派祖师贡嘎南杰的个人修行场所,因此该殿的绘塑作品最为直接地反映了祖师个人的思想和意愿,也概括了萨迦派最为核心的教法。同时,由于贡嘎南杰与钦则钦莫的师徒关系,因此该殿的壁画最有可能直接反映了钦则画派的艺术特征及萨迦派的核心思想。作者通过对怙主护法殿内绘塑作品图像的研究,结合相关文献,尝试还原殿内绘塑面貌,并对图像内容进行辨识。     

浅谈声乐表演的审美体验

声乐表演艺术作为一种文化现象,与人类的其他文化活动不可分割地联系在一起。从事声乐表演艺术,需要具有较宽广的文化视野,较丰富的生活经验,才能有较宽广的参照域,从而对声乐表演艺术所体现的文化内蕴有较深入的理解和认识,才能有较独特的发现和体会。开阔的艺术视野既可丰富多元文化修养的知识结构,又可从中受到艺术的感染和启示,激发自身对声乐艺术的理解与创作思路。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

民族声乐与西方美声的差异分析

西方美声与民族声乐存在着共同点的同时,也存在着显著的差异性,下面本文将从唱法、情感表达形式、理论体系、文化内涵、历史渊源及其审美理念这几个方面来对两者的差异性进行全方位的探讨,以此来对现代音乐的发展潮流和趋势进行掌握,同时对东西方音乐关系的平衡进行把握。     

浅谈如何科学自然地演唱

声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术。歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的,所以也是人的一种运动方式。声乐是近现代概念,是人类歌唱活动发展到一定高度的产物。它是由人体器官发出的声调形成的音乐,更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术。这门艺术包括太多内容,而科学用声是声乐学习者学习的重要内容。本文主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等方面来阐明科学用声的重要性。     

李泰祥曲未终人已远

他的身上有“士气”,优雅、豁达、格局阔大,以中文之“雅”营造了民歌之“风” 告别2013年12月27日,下午两点,在台北新店慈济医院的安宁病房,南京媒体人黄佳诗见到了弥留之际的李泰祥。“这是我第一次见他,没想到也是最后一次。”     

音画如歌 人歌合一——作曲家徐景新访谈录

没有一本书不是一个作者的灵魂。他创作了数以百首声乐以及大量的器乐、合唱、舞剧等音乐作品,但他仅仅只出版了一本《飞天——徐景新艺术歌曲选》,况且还“诞生”得很艰难。在众多的作品中,他最倾心于其中12首艺术歌曲,因为,那里有他灵魂深处的东西……——题记     

满族与岔曲

乾隆中叶北京的八旗子弟,汲取汉族弋腔曲调,首创歌功颂圣的岔曲。由于帝王提倡,人介入,提高了它的社会地位和艺术品位,在宫廷府第传唱,盛极一时。道光时期岔曲从票房走向社会,自娱转为卖艺;杂曲俚语的滋养与古典诗的影响交汇,形成雅俗共赏的风格。光绪初年,岔曲与牌子曲进一步结合,衍生出长于叙事的单弦牌子曲,岔曲的创造、发展,是满汉民族融合的历史化见证。     

草原牧曲

第一次踏上博格达峰下的草原,就被它那迷人的风光醉倒了!     

有效的声乐教育探究

基于当前的声乐教育工作方面存在的问题分析,指出教学的效率、效果、教学手段的正确与否与当今音乐院校在校生声乐学习的成功与否息息相关。为此,着重从"精"与"美"两方面着手,阐述了对于"师"与"生"两者间的几点见解,以提升教学水平,使学生少走冤枉路。