关于“二湘”抒情主体的重新认识

本文通过对《楚辞·九歌》中的《湘君》、《湘夫人》的深入分析,认为目前学术界存在着对"二湘"抒情主体理解不准确的问题.因此,本文试图通过对通说的批判式分析与对"二湘"文本的系统考察,重新确认两诗的抒情主体,即,《湘君》的抒情主体是湘君,而《湘夫人》的抒情主体就是湘夫人.     

结构巧妙而自然

正关于这个题目,我的观点是:作文的结构不应追求形式花哨,不能趋向模式化;既要灵活巧妙,更要返璞归真。如果我们回头翻阅老师的作文评语,除了"叙述流畅""描写生动"之外,仔细寻找一下,"结构新颖"这句话出现的次数多不多?恐怕非常少吧。至于"新颖"在什么地方,却常常不甚了了。但也就是仅     

水车苑抒情

初到甘肃兰州的人,有谁不先去黄河边游览风格独特的水车苑呢？哪位关心城市建设的人,不注意从水车苑的创意和设计中受到诸多启发呢？     

黄初宗亲文学

黄初文学介于建安文学和正始文学之间,是一个重要的文学阶段。黄初文学包括主流文人的庙堂文学和宗室文人的抒情文学。宗亲文学虽属支流,但却代表了黄初文学的成就,其抒情性包孕在各种文体中;宗亲文学颇多身世之感;并从其抒情特征可以看出时代文风的嬗变。     

论陶渊明藉田园开创的诗歌新美典

本文强调陶渊明对中国诗歌的贡献在创造出足以辉耀整个传统的新美典。文章提出陶氏的社会理想接近"秦汉之际新儒家",故其对力田和个体生命的态度与孔孟扜格。而陶诗美感的源泉,则在与此生命态度相关的"委运"和"乘化"。本文第二、三节转入对陶诗田园世界和抒情自我的讨论,并以三端概括陶诗新美典:首先,"乘化"的生命态度令诗人自时间面去体悟四季、晨昏的循环,天人一体、身心一体地感知熟稔的土地。由此生出的不设色的田园世界,与诗坛逐渐声色大开的局面形成对照。其次,陶诗解构了屈原开创的抒情自我原型,首次将诗人自我形象白描在日常生活化背景之上。最后,陶诗以彻底的内在主义,为中国诗歌由嵇康开始的对超越境界的追求找到了归宿。     

阅读，写作创新的源泉

写作是一种个性化创新活动,阅读便是这种个性化写作创新的不竭源泉。要能抒真情,写真意,就要在不断地阅读实践中汲取养料。     

读刘万鸣画作有感

传统之于当代画家,是一个苍老而又根深蒂固的事实。不少画家为了追赶时尚潮流,断然发出否定传统的呼喊,或摒弃那“不合时宜”的抒情格调。在某种意义上,不少画家对传统的憎恶不亚于“数典忘祖”的行为。     

培养学生的审美能力

小学语文教材中,有许多丰富多彩的艺术形象,引人入胜的深邃意境,凝练生动的优美词句,强烈感人的抒情色彩。作为语文教师,在教学中要让学生不断感受、体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外,还要遵循学生审美的规律,由浅入深,由表及里,由体验到评判,培养学生的审美能力。这样,     

论满族子弟书对中国传统叙事诗的充实与创新

子弟书是富有满族特色的民间曲艺,同时又熔铸了文人文学的才情与志趣。子弟书对于传统叙事诗的创新主要表现在四个方面:一是它雅俗兼收,反映世情百态的开阔视野;二是它以事挟情,舒展而又严谨的叙事结构;三是它赋笔抒情,水墨淋漓的审美取向;四是它句式多变,长短随意的诗歌体例。子弟书无论在诗体还是修辞上都表现出民间文学那种生龙活虎的创新与文人文学熔铸锤炼精神的高度统一,它所创造的这种雅俗共赏、修辞富赡的新诗体也必将在中国叙事诗的发展史上留下浓墨重彩的一笔。     

论韩愈诗“以丑为美”的特征

韩愈“以丑为美”的诗之所以呈现出美的特质,是因为他以丑的形象传达出了美的情感,本文主要从两方面加以论述。其一,韩愈往往借丑的形象来表达批判之情,这种对于丑的运用使谴责、批判的力度与强度加深;其二,“悲苦”之情抒发必须用丑的形象,愈丑愈苦,愈苦愈强,充分体现出诗人对于苦难的承担与超越。但无论是批判之美还是超越之美,我们都能体会到深厚情感之后的巨大冲突,正是根源于这种“冲突”,韩诗成功地将丑转化为美,将生命的痛感转化为审美的快感。