浑厚华滋 澄怀味象 黄宾虹《齐山旧游》赏析

黄宾虹80岁后的作品,无论是用笔还是用墨郡达到了“尽其灵而足其神”的境地。其用笔沉厚凝重,刚健道劲,自然天成;其用墨千湿互补,神彩焕发,妍鲜无比。画面浑厚华滋、元气淋漓,笔力苍劲,力透纸背,圆浑厚重。构图章法、经营位置不落恒蹊,带来了近视不类物象、远观万景粲然的视觉享受。     

古代御墨初析

御墨是指封建时代专供皇帝书写绘画用的墨。早在唐代，宫廷就开始设立墨务官，专门负责制作御用墨。玄宗时创立集贤院，并在易州设立墨务官负责制作御用墨，制墨名家祖敏被委以重任，首开制“御墨”先河。王象晋《群芳谱》关于唐玄宗李隆基“以芙蓉花汁调香粉作御墨”的记载亦佐证了御墨的存在。     

追寻最真的梦想——访实力派画家许长寿

<正>许长寿是一位实力派艺术家。自幼喜好绘画,爱画如痴,多年来情系丹青,临池不辍,潜心研究中国传统绘画和各艺术名家之长。主攻写意花鸟画,擅长画虾、荷花、葡萄等,也涉猎山水国画。在长期的绘画实践中形成了自己独特的艺术风格,相比于其他大家,许长寿属于自学成才的一位。对于外界事务,他很少关注,也不屑于太关注。他说,那样会分散他画画的精力。工作后重拾绘画的爱好许长寿1976年顶替父亲进入一家国营企业工作,因从小喜欢     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

试论董其昌书法的审美特征

纵观董其昌的书法艺术,既有对古代法帖的积极传承探求,又有苦苦努力的创新变革,他把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界,最终形成清逸古雅,风韵独具的书法艺术风格。现从其笔法、字法、章法、墨法探求其书法的审美特征。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的"立意"、"立象"之道,"以形写神"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

东至县南宋“关子”印版补证——兼谈东至版的用材、用墨及用法

2004年10月。安徽召开的“两宋纸币学术研讨会”,是一次难得的学习和直接观察东至印版的好机会。早在1986年,汪本初先生的《南宋“关子”钞版和“关子”库印的研究》^[1]给钱币界传递了一个发现“行在榷货务对椿金银见钱关子”版的信息,今从会上又得知印版最早发现的时间是1981年^[2]。     

非人磨墨墨磨人——济南市博物院藏墨谈

墨的发明,是中国古代劳动人民对文化发展的一个重大贡献,早在新石器时代我们已经知道利用墨色作为美术装饰了。相传魏晋时大书法家韦诞,经常接触以制隃麇墨著称的墨家,最终在总结前代制墨工人的宝贵经验之后,造出超平寻常的好墨,人们多将韦诞视为墨的发明者。我国的制墨业发展到明清两代,出现了诸家角逐,高手辈出的景象。明代时,罗、程、方三家呈鼎足之势:罗小华明嘉靖时歙县人,其墨:坚如石,纹如犀,黑如漆,一螺值万钱,时人有“重赀争购”罗墨之说;程君房曾一度成为制墨业中的旗手,邢太朴仅以十六个字就概括了程墨的特色:坚而有光,黝而能润,舐笔有胶,入纸不晕;而方于鲁几乎与程君房同时扬名墨坛,三十岁前所造“九玄三极”墨,就被誉为“前无古人”之佳作。邢     

王原祁和他的《南山图》轴

王原祁为清前期著名画家,清初“四王”之一,他遵循摹古之路,宗法元代黄公望,浅绛山水尤为独绝。本文以收藏于河北省博物馆的王原祁《南山图》轴为据,分析了他的构图方法、用墨特色及绘画风格。