元明青花瓷器边饰研究

元明青花瓷器边饰研究穆青青花瓷器是指应用钻料在白瓷胎上描绘纹饰燃后罩上一层透明釉,在高温中一次烧成的釉下彩瓷。我国早在唐宋时期就已出现了青花瓷器①,但数量很少,产品在股、釉、纹饰等各方面均带有明显的原始性,尚未形成一个具有生命力的独立品种。直到元代,...     

浅谈基层文博单位馆（库）藏文物的自然损坏与技术保护

浅谈基层文博单位馆（库）藏文物的自然损坏与技术保护穆青文物是中华民族宝贵的历史文化遗产。建国以来,党和政府十分重视对文物的保护,投入大量人力物力建立博物馆、文管所等文物保护机构,使绝大多数文物处于国家的保护之下。但是,文物入库并不意味着就是保护了文物...     

早期定瓷初探

早期定瓷初探穆青定窑是我国北方著名的窑场,素以烧造精美的白瓷著称于世,在宋代与柴、汝、官、哥诸窑齐名,被世人称之为宋代五大名窑。＂宋最有名之窑有五,所谓柴、汝、官、哥、定是也＂①。自从叶麟趾先生考察发现涧磁村定窑遗址以后,②,中外古陶瓷学者多次对遗址...     

风雨平生一知己——怀念老友冯若泉

摆在我面前的是一本厚厚的剪贴本 ,这是我的老同学冯若泉去世后 ,他的老伴宋明同志找出来交给我的。本子的封面是用旧牛皮纸装订的 ,上面赫然写着“穆青通信集”几个大字 ,一看就知是若泉的笔迹。这里面共贴有我写给他的几十封信函 ,时间跨度从 4 0年代至 90年代 ,整整半个世纪。据他在扉页题记中所说 ,这仅仅是我写给他的信函中的一部分 ,另外还有一些 ,可惜已在战争和动乱中散失了。翻着这些精心保存和装订起来的信件 ,我的心实在难以平静 ,因为这里不仅记录了我们几十年风风雨雨的生活轨迹 ,更重要的是 ,它凝结了我们之间真诚相向 ,十分…     

明代瓷器中的瑰宝——永乐青花无档尊

<正> 1980年,河北省文物商店征集到一件明代永乐时期的青花无档尊(图一,图三)。通高17、口径17、内孔直径9.8厘米。无档尊是明代初期受中亚文化影响出现的一种新器型,具体用途尚待考证。其外观酷似线轴,上下板状口沿对称,中空贯通透底。器身纹饰以弦纹分界,隔为三部分,中间凸起的棱脊上绘肥宽的变形莲瓣纹,上下两部分均以缠枝花卉为地,上面书写阿拉伯文字。由于青花晕散较严重,部分字迹模糊不清,其中两句的大意为:“赞颂归于真主”,“万物非     

试论中国瓷器上的莲纹

<正> 莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷,芙蕖……其华菡萏,其实莲,其根藕。”疏“芙蕖其总名也,别名芙蓉;江东呼荷;菡萏,莲华也。”千百年来,莲以它美丽的花形,芬芳的气质,不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。 在我国古代文学作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂,有蒲与荷”(《诗经·陈风·泽陂》);“山有扶苏,隰有荷华”(《诗经·郑风·山有扶苏》);“制菱荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。”(屈原《离骚》)。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。     

剪纸贴花瓷器新证

剪纸是我国最具民族特色的传统民间美术。千百年来,它深深地渗透于人民群众的日常生活之中,以其独特的艺术语言,全面、集中地概括了中国民间美术的造型观念和美学观念。在民间诸艺之中,可以称得上是最为“大而化之”的一种样式。因此,相对于其它艺术门类而言：“剪纸在很多方面都具有‘母型’的意义。包罗万象的主题收集,黑白交映、剔透、纯净的美感效应,先天而典型的平面造型体系,都使剪纸在民间造型艺术中具有基础样式的地位”①。中国古代陶瓷的装饰艺术素以博采众长、兼收并蓄而见长,其中风格独特的“剪纸贴花”纹饰,就是剪纸…     

康熙民窑青花瓷器的艺术特色及其仿品的辨识

康熙民窑青花瓷器的艺术特色及其仿品的辨识穆青青花是明清两代景德镇瓷器产品的主流,无论官窑民窑,都有非常出色的作品。而清代民窑青花之冠,则首推康熙。康熙时期,清政府经过顺治朝的过渡,政权基本稳固。随着社会经济的复苏和资本主义因素的发展,手工业开始进入繁...     

明正统青花孔雀牡丹纹大罐

<正> 1990年11月,河北省文物商店征集到一件青花孔雀牡丹纹大罐。通高37、口径21.5、腹径36.5厘米。(照1、2见封三)直口微敛,丰肩鼓腹,下部收拢,圈足浅宽,底部无釉呈火石红色。胎骨厚重,造型稳重古朴。青花色调于灰蓝中微泛红褐色,带有明显的时代特征。器表釉面肥润平整,罐内施釉不匀,刷釉痕迹十分清晰。器身由弦纹隔为四层装饰带。口沿环饰格锦纹。肩部绘一周莲荷图案。腹部主题纹饰为孔雀山石牡丹,两只孔雀姿态各异,富有神韵,一只昂然回首,作鸣叫状;一只舞动双翅,跃跃欲飞。孔雀山石之间绘有牡丹、鸡冠花、蓟菜等植物,还有蝴蝶、蜜蜂点缀其间。画面布局自然活泼,笔法酣畅流利。腹下所绘的一周肥宽双层变体莲瓣纹,尤为别具一格,令人耳目一新。