明人图绘的好古之风与古物市场

本文的写作是从一幅明人风俗画所引发出来的。这幅作品无作者款印,引首徐邦达先生书“上元灯彩”四字并拖尾一跋。绢本,设色,纵25.5厘米,横266.6厘米。所描绘的内容虽然是上元节(正月十五)灯会的热烈场景(彩色插页壹、贰;图一、五～七),但作者所选择的活动背景却是“古玩一条街”,相当于今天北京的琉璃厂、潘家园,天津的沈阳道,香港的摩罗街。古玩店铺,鳞次栉比,摊商云集,万头攒动,非常壮观,因此引起了我对该画的极大兴趣。     

一封未发表过的龚自珍手札

龚自珍(1792—1841年),又名巩祚,字璱人,号定盒,浙江仁和(杭州)人,是我国十九世纪前半纪一位杰出的思想家,学者和诗人,同时也是一位金石学家。清代乾隆、嘉庆以来,对于古代经、传的研究,重视考据,因而学术界特别注意古代的金石文     

宣德赐夏原吉《寿星图》记

本文通过介绍明宣德皇帝御赐夏原吉的《寿星图》,印证了《明史·夏原吉传》和《三刻拍案惊奇》的记载。在有关夏原吉的史料中,御赐书画表达了皇帝对开国功臣的器重,其他资料则反映了夏原吉赈济水旱、为民请命的宦迹,这也正是拟话本以之为素材的原因所在。市民小说代表了当时的民情。     

明代女画家与春宫画诌议

几千年来的中国社会,在封建制度和儒家思想的统治之下,女性始终处于男性的附属地位。封建统治者一直宣扬着“三从四德”、“三纲五常”等儒家教义,作为维系其社会秩序的思想基础。所谓“三从”,是指女子“未嫁从父,既嫁从夫,夫死从子”。“三纲”是指“君为巨纲,父为子纲,夫为妻纲”。女性从生到死,始终没有自己独立的社会地位和人格,思想言行受到束缚禁     

程正揆及其《江山卧游图》

程正揆是明末清初一个颇有声誉的画家。当时著名的书画理论家、山水画家都对他有过评价。如龚贤曾这样说过: "青谿,程侍郎也,……程侍郎画冰肌玉骨,如董华亭(其昌)书法。" 笪重光评云: "东坡(苏轼)云:国朝书法,余以君谟(蔡襄)为第一,千百年后,始信其言。余谓本朝画法,必以青谿为第一,盖不俟千秋之后,已有知其说者。" 其他如周亮工、张怡、张恂、方亨咸、吴山涛、杜濬等,对于程正揆的评价,都是     

《文潞公耆英会图》考析

杨新《〈文潞公耆英会图〉考析》一文,认为该图应为宋画,亦应一读。     

肖像画与相术

本文探讨中国肖像画在造型技术上从易到难,有一个由侧面到斜侧面最后才到正面的发展过程。在解决正面肖像的描绘难题时,曾经借助过相术,即以汉字造型特点对人物面部形象的归类方法和观察方法,从而促进了肖像画的进一步发展。     

从山水画法探索《女史箴图》的创作时代

本文根据《女史箴图》中一段山水及虎等的造型和画法,对比魏晋南北朝时代的画像砖(石)、佛教造像碑和敦煌壁画中的山水及虎等的造型和画法,认为此图只能产生于北魏后期和南朝齐梁时代。从画作的题材论述,笔者认为刘向的《列女传》是一部对社会各阶层都适用的道德教科书,据此而创作的图画为社会所普遍需要,多见于早期画史记录;而张华的《女史箴》是一篇针对晋惠帝贾皇后的讽谏文章,一般只适合于宫廷,而且不是普遍需要,否则会激起宫廷内部矛盾,据此所创作的图画必须具有特殊的历史背景,即宫廷中出现有关类似贾皇后的人物,且握有实权的皇帝有整顿内宫的要求。因为没有最高权力的支持,画家是不敢进行创作的。在考察当时所存在的各朝政权时,笔者认为顾恺之没有创作的可能,其它各朝的可能性也极小。只有北魏孝文帝时期,前受文成文明皇后冯氏专政,后接废掉和诛杀两位皇后,符合前述历史背景和需要,故《女史箴图》应是魏孝文帝亲政后宫廷画家创作的。文章最后通过对原本与摹本书法风格的分析,否定其为“唐摹本”,而确定其为北魏宫廷绘画的原本。通过文献考证,笔者认为今本《女史箴图》上的“弘文之印”和“顾恺之画”书款均系米芾作伪,“三槐之裔”为王旦家族收藏印,“广仁殿”印为金章宗完颜景收藏印。     

中美合作《中国绘画三千年》序

中国有句古话,叫做“他山之石,可以攻玉”,意思是比喻借用他人的长处以补自己的不足。在学术研究上,尤其需要交流学习,取长补短,这本《中国绘画三千年》的编写采用了中、美两国学者合作的形式,在不妨碍总体计划要求下分段写作,以充分发挥各人的思想特长,在如何认识和叙说中国绘画的发展历史上即有借“他山之石”之意。作为文化学术交流,这是一次尝试。 早在原始社会的新石器时代,中国绘     

“扬州八怪”

扬州是我国古代一个繁华的商业城市。这里地近东海,盛产盐、鱼、麻布及各种手工业品,又扼南北交通的枢纽,有长江、淮河、运河的交通之利,沟通各地物资,因而成为全国重要的贸易中心。从唐代开始,在诗歌散文和笔记杂著中,描写扬州繁华景象的文字,真是不知凡几。到了清朝,康熙、雍正、乾隆三朝,政局稳定,扬州的商业经济在盐业的带动下更加繁荣。商业的繁荣又带来了文学艺术活动