中西比较话拍市

以书画为大宗的中国艺术品市场,近年来获得了火爆的发展。越来越多的投资者涌向艺术品市场,对此,有人提出怀疑:中国的艺术品市场究竟还有多大的空间?其中是不是有泡沫?对于这一问题,不少专家根据世界艺术品市场的状况,认为西方画家的一幅画,动辄几百万、几千万,甚至上亿美金,所以中国画家的一幅画,尽管几十万、几百万、几千万人民币,还远远没有与国际接轨,所以还存在着长时段的大幅升值空间。特别是伴随着经济的持续增长,股市、房市的疲软不振,更给予艺市以有力的支援。对于这样的分析,我并不敢完全苟同。我认为,在近五年中,艺市将因其惯势…     

当代艺术家作品的市场前景

“当代艺术家”可以有两种解释,一种是指画（或者制作）“当代艺术”风格的艺术家;第二种是指活跃在“当代”的艺术家,至于他的艺术风格,可以是“当代艺术”,也可以是“现代艺术”,还可以是“古典艺术”。本文所指,是就活跃在“当代”的,尤其是70岁以下的中青年艺术家而言。     

复制和流水操作

近年来,有不少理论家和收藏家致力于散布这样一种观点：一件书画艺术品,是否有艺术价值和收藏价值,决定于它的创作方式。＂复制＂的,和＂流水线式操作＂的作品是对艺术的亵渎,是没有艺术价值的,当然也是没有收藏价值的。反之,＂原创＂的或＂即兴式操作＂的作品,是否就一定有艺术的价值？有收藏价值？他们没有说,     

传统之树长青——谢稚柳陈佩秋艺术的启示

在中国近现代书画史上,谢稚柳、陈佩秋夫妇的艺术具有多方面的意义,正引起越来越多的人士广泛的关注。值此世纪之交,从包括书画在内的传统文化所面临的危机和机遇来分析,其意义更显突出。本文仪从四个方面谈一些个人的认识。一、从历史上看,夫妇同擅书画的虽然可以举出不少例子,但成就能并称卓著的却十分罕见,像谢、陈这样的更可以说是绝无仅有。一般圈内人喜欢用“赵管遗韵”比喻谢、陈的风雅,其实,这仅仅只     

近百年的浙江画派（上）

画史上的浙派,是指以明中期(偏前期)钱塘戴进为代表的一个画派。但论画风,并不限于浙江籍的画家,如湖北江夏和宫廷锦农卫中的不少职业画工,均属干这一派系。而专就地域而论,则这一路画风一直笼罩着浙江(以杭州为中心)的画坛,最典型的便是明末清初的武林派,包括稍前的徐渭大写意花卉画。历史上浙派画风的基本特色,大体上有两点值得注意。一是笔墨粗硬刚烈,从好的一面讲,是有气势,从不好的一面讲,便是粗野,狂放,缺少含蓄蕴藉,甚至沦为野狐禅。这一作风的形成,当与浙江的水土地理条件有密切的关系。试与苏州地区的吴门画派相比较,俗话说“杭铁头,苏空头”,又说“宁愿与苏州人相骂,不愿与宁波     

随类赋彩 高华之威——邵忠伟的花鸟画

邵忠伟1992年结业于中国美术学院中国画系的花鸟专业忠伟君的花鸟有以下几大特点:一是多作案头插花的题材。或插之于篮,或插之于瓶。这一题材,我们可以认为是传统的,如李嵩的几件“花篮图”、民国年间的“博古图”等等;也可以认为是西方的、现代的,如西方的“静物画”、林     

多元化的二十世纪中国画及其收藏

20世纪的中国画坛所呈现的是一个多元化的格局,不同各元既相对立又相统一,它们各有不同风格的艺术追求,因此,也就各有不同可能的收藏前景。其中,侧重于古典的一元,以张大千、吴湖帆、于非厂、陆俨少、谢稚柳、徐悲鸿、李可染等为代表,所传承的是中国的古典传统晋唐宋元,或西方的古典传统写实画派。其间虽有中、西之异,但在讲究“绘画性”方面却是相通的。所谓“绘画性”,也就是“外师造化,中得心源”的以生活作为艺术创作的唯源泉,对     

当代艺术品在市场上的崛起

2007年的艺术品拍卖市场上,有一个现象以轰动的新闻效应引人注目,这便是一些华人艺术家的当代艺术作品异军突起,拍出了天价,甚至把赵孟頫、鲜于枢、沈周、唐寅、董其昌、陈洪绶、王铎、石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿等中国书画史上里程碑式人物的作品拍卖市场上的价位也远远地抛在了后面。     

在世书画家作品的投资

近年来,伴随着去世书画家的作品在市场上价位的不断飙升,书画的收藏家、投资人,开始越来越关注在世的书画家,以期在20年后能有一个大的收益和回报。而借“古”鉴今,我们可以发现,在上世纪的80年代和90年代初,     

艺术收藏品的价值增长点

在中国艺术品市场由“非典”之后的疯狂进入“金融风暴”之后盘整的今天,冷静地思考艺术收藏品的价值增长点何在？是我们不得不做的一道功课,不做好这一门功课,将很难应对下一轮市场的崛起。