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一个偶然的机缘,我阅读了已故画坛前辈程寄春先生的一批作品。其子治平兄对我说:“父亲临终前把作品交代给我的时候,说过:我不信这些书画没有出头之日!”听了不觉一惊,立刻想到四川陈子庄晚年衰病交侵时对门人说的一句话:“我的画,在我死之后定会光辉灿烂。”何其相似的话,反映了两位艺坛前辈生前的困厄和对艺术追求 相似文献
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中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。 相似文献
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清代乾隆以后,中国画坛是一个低落的时期。前一段闪光的“扬州八怪”已经过去,后一段辉煌的“海上画派”尚未到来。这是就大形势而言的,但就画家个体而言,仍不乏高手妙作,朱昂之就是其中之一。朱氏生于乾隆二十九年(1764),卒年无考,但近八十岁尚有作品,其艺术活动主要在嘉庆、道光两代。他是江苏武进人,居苏州。父亲文嵘是画家,他自幼受到薰陶是必然的。那个时期在吴门地区,董其昌和“四王吴恽”的传统影响依然很大,他正是以此筑基的。他曾自言,每一运腕,即为三王吴恽所缚,不能脱其范围,一艺之成,固非易事。中年他临画了许多古人之 相似文献
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新中国成立之初,百废待新,巩固新政权当然是第一位的。在画坛,首先开展的是新年画运动,因为这是能够直接体现毛泽东倡导的文艺为人民服务思想的。中国画面临着一次新的抉择和改造。徐悲鸠说:“艺术需要现实主义的今天,闲情逸致的山水画,尽管它在历史上有极高的成就,但它不可能对人民起教育作用,也并无其他积极作用。”这在今天看来明显失之偏颇的论点,正是当时社会背景和观念的真实反映。山水画的唯一出路直面真山水。山水画的改造就是以风景写生为发端的。这一时期,不少画家都开始了“出新”的路,但普遍存在的问题是,新内容与传统形式的不相协调,许多作品不是内容出不了新,就是内容虽新却失去了笔墨不像中国画了。1954年北京的“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展”,就是山水画改造的起初成果。 相似文献
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