传统书画装裱艺术的形成发展与革新

文章全面总结了传统书画装裱艺术的成就,并就传统的装裱形式如何适应新时代的需要进行了深入的探讨,指出继承与革新将使这一传统艺术充满新的活力。     

现代艺术运动发展演变的地理学研究

现代艺术是目前唯一在国际上占统治地位的艺术现象。本文从地理学角度出发研究现代艺术的发展演变。首先回顾了现代艺术的发展过程,重点分析了现代艺术的地域性特征,指出国际现代艺术体系有"中心-边缘"性的分布格局,从流派数量和艺术主题的变化方面总结了其发展演变特点,并且总结了历史上三次重要的艺术扩散过程。其次分析了我国现代艺术发展的时空分布和地理格局,指出我国现代艺术的中心位于东部沿海大城市,具有分布不均、在国际体系中地位不高的特征。最后指出我国城市积极参与国际现代艺术体系、提升文化艺术地位的重要性和途径。     

Seal on Land, Elk at Sea: Notes on and Applications of the Ritual Landscape at the Seaboard

Ritual landscapes at sea are marked in the cognitive world of coastal people by a primary antagonism between sea and land. This contrast is negotiated by liminal 'foreign' agents, selected for their symbolic adherence to either part. The primary source of maritime culture is fishing as a survival of past hunter-gatherer societies. Forms of religious or magical management of this contrast are manifold, from recent superstitious magic to powerful symbols in ancient worship, objects, art, architecture and cult. Also described are ways of using the sea on land as a magic metaphor and a fundamental point of reference. Related dichotomies and ways of negotiating them, such as the liminal agent, exist elsewhere in the cognitive world of pre-industrial societies, so these ideas could have applications in archaeology.
© 2005 The Nautical Archaeology Society     

岩画断代研究——科技考古学领域中一个亟待解决的问题

探索和研究表明,岩画断代问题仍然是困扰岩画研究的难题之一,其主要原因是岩画本身不能够提供可供断代的直接依据。本文综述了目前岩画断代研究中经常使用的自然科学和考古学方法及其存在的问题,提出应用AMS14C是今后研究我国岩绘画断代问题的首选方法,解决岩刻画的断代问题则主要有赖于微腐蚀方法。     

毛泽东时期的中国美术

在国际共产主义运动中,在苏联、在社会主义的新中国,文艺始终是革命的“齿轮和螺丝钉”。新中国的美术家在为工农兵服务、为政治服务中,艰苦地、小心翼翼地寻求政治与艺术的结合部,在中国画、油画、版画、雕塑领域中,创作出一批批属于这个特定历史时期的为人民大众所喜闻乐见的力作。毛泽东晚年的极“左”路线,最后也将“三突出”、“高大全”、“红光亮”的美术推向顶峰与终结;同时,也为改革开放新时期的中国美术,提供了复兴与发展的机遇。     

领袖人物与企业文化的形成--稻盛与京瓷

企业价值观是企业文化的核心。在企业价值观形成的过程中,企业领袖起着重要作用。本文以稻盛和夫为对象,通过分析其在京瓷企业价值观建立与实践的过程中所起到的作用,探究企业的领袖人物与企业文化之间的关联。     

论岩画阐释中的多元视界

岩画意义的解释经常会出现望图生义或者恣意猜度的现象,导致学术界对岩画的解释产生了偏见。为了避免这种情况,在解读岩画的时候应当充分考虑各种可能的因素,如岩画所处的环境,岩画自身之间的关联,岩画产生地所呈现出来的地方性知识,其他学科的支持等。     

ELECTIVE AFFINITIES AND THEIR PHILOSOPHY

Elective Affinities: Musical Essays on the History of Aesthetic Theory collects a selection of Lydia Goehr's recent essays. In them she traces "a history of attraction and reaction … of music to philosophy, drama, birdsong, crime, film, and nationhood" (ix). Goehr examines the ways that philosophers, the ideas that they present, and works of art display "elective affinities". Her procedure is like that of an art historian who presents parallel slides to reveal visual affinities, even between artists who themselves were unaware of each other. Her analyses are erudite, lucid, and always suggestive, but what I found most admirable in Elective Affinities is Goehr's extraordinarily brave experimentation with a novel form of philosophy-writing, the adumbration of which is the focus of this review. Her book is strange enough to be genuinely magnificent and lastingly influential.     

从生命体验结构涌出的诗歌创作——《人傍山斋残稿》序

《人傍山斋残稿》所收之诗,皆能吐属心声,抒发性灵,触景感发,多为佳句,不期而至之中,似有神助,实则仍来源于诗人之生命体验结构,离不开对生活物态之细腻微妙观察。足证真诗者,皆精神之所为;而诗歌之语言,实即生命体验之艺术升华。     

英年早逝的清代宫廷画家张若澄

清代宫廷绘画艺术影响极大。宫廷画家张若澄画风工整细致,笔墨丰润绝俗,深受乾隆皇帝赏识。对其画作进行研究,有助于认识和了解清代宫廷绘画艺术。