青铜器鱼纹的艺术特色研究

鱼纹是我国传统的吉祥纹饰之一,也是青铜器上常见的纹饰类型。青铜器上的鱼纹源自新石器时代的陶器文明,自商周以后逐步兴起,汉代之后更加流行。其作为我国古代青铜文明发展的重要成果,对中华传统纹饰艺术的发展产生深远影响,体现出我国古代劳动人民对鱼的喜爱与崇尚,具有文化图腾意义和人文价值。     

山西特色琉璃文化保护与传承探究

琉璃艺术是山西独特的地域特色之一,其中,长治、晋城、介休作为古代山西的经济、文化中心,有着悠久的琉璃艺术发展史,其制作工艺源远流长、传承有序,历来享有良好的声誉。在当下,只有通过对山西琉璃艺术进行“破圈层、跨区域”的联合展示,整合各地资源,推动文物“活”起来,进一步扩大山西特色琉璃艺术的文化影响力,才能够彰显其对社会的贡献和价值。     

非遗视野下剪纸艺术的保护与发展

2009年,中国剪纸入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录,这意味着我国传统手工艺再度迈上一个新的台阶,也由此带动了全世界逐步关注到中国剪纸。剪纸作为我国传统的技艺门类,蕴含着丰富的历史底蕴,也有着深厚的文化内涵。但受新技术、新理念等的冲击,当下传统剪纸技艺的传承和发展遇到瓶颈。如何平衡剪纸艺术与时代变迁之间的关系,成为当下传统剪纸技艺发展的重点。文章以甘肃会宁剪纸艺术为例进行深入分析,旨在为剪纸艺术的未来发展提供些许参考。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

清代“扬州八怪”的艺术创新及其启示

清代从初期到晚期,社会政治和思想文化均发生了剧烈变化,深刻影响着绘画领域的发展和变革,以“四王”为代表的正统画派在这一时期占据主流地位。但与此同时,江南地区部分带有民主思想、对现实不满的画家不愿墨守成规、一味因袭模仿,于是努力挣脱正统画风的束缚,在绘画上另辟蹊径,形成了“扬州八怪”这一画派。他们坚持创作与社会现实生活紧密联系,师法自然,借绘画抒发不同的情感和个性,给当时的中国画坛带来新气象,对今天的艺术创新也有着深远的启示。     

浅析“气韵”在艺术作品中的体现——以山水画与唐诗为例

文章拓展分析了“气韵”在山水画与唐诗中的审美体现,以谢赫“六法”引出不同时代、不同画家对“气韵”的不同感悟,分析“气韵”逐渐转向山水画并在其中不断演变的过程和特点;以诗歌中的“气韵”为导向,分析“气韵生动”是如何运用在唐代诗歌创作当中;重点论述了“气韵”在山水画与唐诗之间的密切联系,强调了“气韵”在艺术中的作用和地位。     

元代壁画《妇人启门图》保护修复与其艺术表现特征研究

济南市章丘区博物馆收藏有一幅元代壁画《妇人启门图》,该壁画是其馆藏壁画文物中的精品,也是章丘区东姚村墓葬群壁画的代表。山东博物馆文物保护项目组通过对这件文物实施保护修复,总结出一套行之有效的方法,成功推广到该墓葬群18件壁画的保护修复工作中。同时通过对这幅壁画内容进行研究,对华北地区元代墓葬的内容形式特别是“启门图”一类的图像有了较为充分的了解,为今后此类文物的研究提供一定的参考。     

乡村振兴视域下“公共艺术+乡村旅游”融合发展研究

中国村庄众多,其中许多村庄并不具备发展乡村旅游的独特资源。本文梳理公共艺术的起源和发展,分析公共艺术介入乡村旅游的方式,探究“公共艺术+乡村旅游”融合发展的价值,如公共艺术凝聚乡村特色,创造旅游新吸引;公共艺术点亮乡土生活,营造旅游深体验;公共艺术激发乡民活力,实现旅游长发展,并在此基础上提出“公共艺术+乡村旅游”融合发展的建议,即挖掘地域特色,加强宣传推广;完善基础设施,提升旅游品质;重视人才资源,高校协同发展。     

甘肃省静宁县曲子戏的艺术特征与发展现状

静宁民间曲子戏种类繁多,形式独特,且内容丰富。是静宁县劳动人民集体智慧的体现,是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望,同时以此来传授各种生活、生产和历史知识、丰富文化生活的主要载体。但是,随着时代的进步和发展,特别是农村生产、生活方式的巨大变化,使得一些传统曲艺正日益淡化甚至消失,其生存现状堪忧。     

论平面艺术设计的中国语言

当前,在平面设计中,基本都是西方的艺术设计理论,缺少真正的中国设计语言.在这种情况下,文中,对平面艺术设计的中国语言进行了分析,希望可以为本土平面设计的中国化发展提供支持.