试述宋代上虞越瓷生产

上虞越窑自东汉中晚期烧制出成熟青瓷后,历经三国西晋、唐五代时期的发展和繁荣阶段,到北宋,进入其发展史上的顶峰时期。但是,这样的好景并不长久,大约到了北宋中期后,就开始走下坡路,并且从此一蹶不振。到南宋初期前后,由于多种原因,已无法生存,最后被迫关闭停烧,结束了长达一千余年之久的制瓷历史。情况表明,北宋是上虞越瓷生产由盛转衰的转折时期,因此,了解、研究这段越瓷历史,对全面认识越     

宋代瓷器彩绘艺术的特点

所谓瓷器彩绘艺术,就是以毛笔为工具,将中国传统的水墨画技法和线描技法运用于瓷器装饰上的一种表现艺术。在陶器上进行彩绘,最早可追溯到六千年前的半坡彩陶,继以青、甘、陕、豫等地的画彩陶器,这些彩陶以其弧线造型以及富有旋律感的图案闻名于世。而瓷器上的加彩装饰,则始于东汉三国,南京郊区吴墓出土的瓷器上已出现釉上点彩,到东晋南朝时又出现青瓷褐斑彩。但这个时期的彩绘多为简单的斑点彩或条块状纹饰,还没有达到成熟的绘画效果。入唐以后,长沙窑的工匠发明了釉下彩绘,始将我国传统的绘画艺术和     

韩兆鹗和“安希明破坏农业合作化案”

在陕西省户县秦岭山脚下,古镇庞光北边有一个风光秀丽的村子,相传是古时老子开炉炼丹之地,故名炉丹村。村分东、西二堡,名的爱国民主人士、解放后任副省长的韩兆鹗就出生在东炉丹村。     

邛窑文化走向全国

四川邛窑现已是享誉中外的我国南朝后期至宋代的名窑,品种有青瓷(釉色有青、黄、褐、绿、黑、紫、蓝等)、白瓷、花瓷等等,器形有日用生活器具、文房用具、玩具等。邛窑在其长达七百余年的历史中,尤其是其辉煌期的唐宋时代,广泛地学习、借鉴、吸收我国其它地区先进的制瓷文化传统,不断发展,提高自身的文化艺术品位和工艺技术,丰富品种;也不断以其独特的蜀地文化艺术和工艺科技影响全国许多瓷窑。邛窑在这种长期的同全国各地瓷窑间的文化艺术和工艺科技的相互学习交往中,使邛窑文化(下文我们将论及,邛窑文化为四川文化的代表,至少是四川文化的一个重要部份)走向全国,对我国的陶瓷文化、民俗文化、科学技术等等,产生了深刻而广泛的影响。     

一件特殊装饰的琉球雕龙罐

我们通常见到的日本瓷器,大都是日本从中国战败溃退时留在中国的,而其中绝大部分是受中国景德镇瓷器影响烧出的青花、五彩、青瓷等器物。其年代大部分是日本江户时期或明治、大正时期的,如以烧制中国风格的青花、彩绘瓷器闻名的“清水窑”制品,但无论是器型还是装饰,一看便知是“日本味”。即使是纯口本味的瓷器,比如“九谷”瓷,虽浮士绘的画风与中国不同,但其彩绘加金的装饰风格却与中国的“广彩”如出一辙。     

赏读洪州窑

唐代六大青瓷名窑之一的洪州窑,最早见载于唐代“茶圣”陆羽（733804年）于广德二年（764年）著的《茶经》：“碗……越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,寿州、洪州次……洪州瓷褐,茶色黑,悉不宜茶。”陆羽寥寥数语,将当时闻名干世的洪州窑打人冷宫,洪州窑从此披上一层神秘面纱,长期以来人们对这一南方青瓷的重要生产基地知之甚少。     

海昏侯墓青铜染炉的设计思想研究

海昏侯墓出土的饮食器具中有两件青铜染炉。这两件器物除了具备历史、文物等价值之外,还有必要对它进行设计研究。文章首先对青铜染炉的出土情况进行介绍,并对它的设计特征进行分析,包括功能设计、材料与工艺设计、造型与装饰设计等。然后,从更高维度上揭示它的设计思想,即致物为用、祥瑞寓意、等级与身份的象征、组合化的设计、大美的审美意趣。这些设计思想的解读,有利于更加深刻地认识青铜染炉。     

浙江古代青瓷鱼纹装饰应用研究——从新安沉船出水龙泉窑青瓷谈起

鱼纹是中国传统纹样之一,被赋予吉祥寓意,为古代陶瓷艺术常见的表现题材。陶瓷器中的鱼纹装饰应用,主要有两种形式：一种是整体造型,如鱼形壶、鱼形砚滴等;另一种为局部装饰。本文在此结合新安沉船出水龙泉窑青瓷的鱼纹装饰,谈一谈对于浙江古代青瓷特别是越窑、龙泉窑青瓷鱼纹装饰应用研究的认识。     

邛窑白瓷及相关问题之探讨

邛窑为四川地区南朝后期至宋代的一大名窑，迄今中外古陶瓷研究多将其界定为青瓷窑。然自上世纪三十年代以来，几乎每个调查发掘邛窑，在其调查发掘报告中，都介绍邛窑产品中有白釉瓷器，如：     

慈溪越窑和洪州窑瓷片的X荧光分析研究

用能量色散型X荧光分析仪测量了慈溪寺龙口等6个越窑窑址和洪州窑4个窑址出土瓷片胎釉的化学组成。在两地均观察到近距离窑址出土瓷胎间化学组成的差异,观察到越窑瓷釉配方的稳定性和南宋晚期时的明显进步,提出了洪州青瓷中铁含量从东汉到晚唐的马鞍形变化,可能反映洪州窑在晚唐的衰落和低铁原料的不易获得。