从一本寻常古籍谈五四学人缪金源

去年夏天,笔者无意中获得一本100多年前出版的小书,名为《宋元明诗三百首》。此书开本并不算阔大,长宽尺寸约为23．5×15厘米,厚度约为1．5厘米,为雕版印刷,竹纸线装,版式为单鱼尾细黑口,半框尺寸约为17×12厘米,每半框10行,每行21字,字体为写体,一册不分卷。     

色彩在书画装裱中的搭配技巧

色彩是中国绘画最具有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。在深入研究色彩与书画装裱二者的同时,并进行理性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

“金砖”传奇 泥土变成金

<正>古籍《金砖墁地》及《中国古代建筑辞典》载:"金砖"是"专为皇家宫室烧制,最精致的一种地面砖。金砖尺寸多为一尺七至二尺见方,在铺设前要刨磨加工,铺设之后还要烫蜡见光"。现在北京故宫的太和殿、中和殿、保和殿和十三陵之一的定陵内铺设的都是这种砖。金砖颗粒细腻,质地密实,敲之作金石之声,加上价格昂贵,雅称"金砖";又因专运北京"京仓",供皇宫专用,故又称"京砖",其使用范围后来逐渐从皇宫走向民间富户。     

数字复制技术在《乾隆御笔符望阁口号》贴落修复中的应用

《乾隆御笔符望阁口号》贴落书写于青色洒金蜡笺纸上,原张贴于故宫乾隆花园符望阁内,由于文物右上角缺失,致使文字缺损。又因蜡笺纸制作工艺失传,带来文物修复材料的问题。本研究将数字复制技术应用于该文物的修复当中,首先解决了修复材料短缺问题,同时通过将数字复制技术、人工临摹技术、书画装裱修复技术相结合,最终完成该件文物的修复。此件文物的修复体现了现代科技与传统工艺相结合的巨大优势,扩展了数字复制技术的应用领域,丰富了古书画修复手段,为类似文物修复提供参考与借鉴。     

古书装裱的艺术特征研究

美学艺术是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑等审美艺术和审美意识。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的艺术,使其能够达到更高的艺术美感。一幅完整的国画,要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。装裱美学则是通过研究美学内涵,结合书画装裱特有的理论,通过对艺术学、绘画学、装裱理论的研究,将近几年装裱实践操作总结出的实践经验进行整理分析,并归纳出有关装裱审美方面的一整套研究理论。     

漫话彩笺

一、形制 认识彩笺的第一步,是了解它的形制。不过,这样做的时候,我们会遇到一个不小的障碍：现存的绝大部分明清尺牍,几乎都经过了藏家的装裱甚至裁切,因此已不能完全反映笺纸的原貌了。要搞清它们原先的模样,需要分辨装裱前后不同的痕迹,做些推测。     

清乾隆正殿内绘制的扎竖正尊者唐卡——西藏博物馆馆藏品介绍

唐卡是藏传佛教美术中独具风格的绘画形式之一,是用彩缎装裱而成的卷轴画．唐卡形制多为竖条长幅,其内容有各世代的宗教人物、高僧大德、神像人物、佛教故事和说法图．还包括历史,传记、学、民俗、吉祥图案、医药、科学知识等。     

试谈北魏墓志的等级制度

本文分析了现存的北魏墓志材料,考虑到北魏时期存在三种不同尺度的状况,对北魏墓志的大小类别采取了较宽松的标准,从而揭示出北魏墓志中存在的等级制度,并对个别不符合这一制度的墓志材料作了合理的解释。说明在北魏时期,随着正方形墓志成为主要的墓志形制,结合礼制,已经形成了一套对墓志外形尺寸以及雕饰的正式等级规定。隋代以后的墓志制度基本上沿袭了这一规定,或在其基础上加以调整。     

记修复名师刘增堃

刘增堃1924年出生于河北省冀县燕家庄。旧社会在衡水、冀县一带,乡人谋生多有在京津古玩铺从业的传统。刘增堃就生在这样的世家。其祖父刘鸣珂在北京新华街经营字画装裱业,父亲刘自逸在北京镒光阁古玩铺做事,叔父刘曼卿在北京尊古斋古玩店从业。1937年刘增堃13岁时随家人进京,次年经叔父介绍,在北京鲜鱼口王德山铜器修理作坊学徒。王德山系河北衡水人,在京从事青铜器修复业,技术师承有自,且多能发明创新,对推动北京古代青铜器修复业的发展贡献良多。     

布画唐卡的修复与装裱

唐卡是西藏绘画艺术中的一朵奇葩,其装裱与修复有别于中原传统的装裱而具有独特的工序和手法,因此在传统的装裱修复基础上,加大科技含量就显得尤为重要。通过对《八思巴》、《药师佛》两幅唐卡的实际修复为基础,阐述了唐卡装裱和修复的具体手法。修复和装裱的方法大致分为拍摄原貌以做对比;清理画心背面污布;贴补破洞和粘贴补料;托料;剔除废边等。除了以上这些方法外,还应当对西藏传统唐卡的起壳变形、烟熏的镶边、贴补部位、唐卡画心的加固等需要按照传统唐卡的装裱工艺进行修复,切不可照搬硬套接笔补色的国画修复方法。这样一来,在最大限度的技术可能的前提下,可以在实践中对唐卡修复与装裱的技术做出基本性的总结。