至言至理遗教后世——记朱柏庐与他的治家格言瓷板

从某种意义上来说,瓷板是将瓷艺与书法画艺结合得最为紧密、同时也是瓷器中与书画最为形似的一类器物,它以烧结的泥板代替纸绢作为文字和绘画的载体。最早的瓷板是以墓志形式问世的,始见于唐代的越窑,到元明时不断增多。入清之后,作为陈设美观之用的瓷板愈加风行,特别是康熙末年粉彩装饰工艺的出现,赋予了瓷板画极强的表现力和生命力,使其玩赏功能大大发展。     

音乐教学中如何培养学生的情感表现力

古语云：“感人心者,莫先乎情”。音乐是由人内心深处的情感而生,之所以它能打动听者是因演绎者将内心深处的情感通过乐器和乐声自然倾泻。作为音乐的灵魂,“情”是乐者不可或缺的重要组成部分。在现代音乐教学中,如何培养学生音乐的情感表现力,在潜移默化中让学生体会音乐之情成为当代教师授课的首要关注点。     

景色描写艺术探微

在记叙或者写景抒情的文章中,为了帮助读者更好地理解作品,往往需要进行景色描写。优美生动的景色描写,能够营造气氛,烘托感情,给人带来艺术美的享受,让读者有身临其境的感觉,增强作品的表现力。那么,怎样才能写好景色呢？结合课文《春》,我们会发现优秀的景色描写有这样几个比较突出的特点。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

以色彩构筑课堂——对高职美术色彩教学的建议与思考

色彩课是高职美术教学重要环节,教师不仅要在讲授指导学生基本色彩知识理论和技能的同时,更要注重培养学生的色彩领悟力、艺术创造力以及艺术表现力。本文分析了在高职色彩教学的现状的基础上,提出了提高高职美术色彩教学的方法。     

令人称奇的“创意”旅馆

“创意”旅馆充分体现了设计者高超的想象力和充满趣味的表现力,而且这些实实在在的旅馆并不是徒有虚名,它们可以接待来自世界各地的游客。     

浅谈明代顾绣艺术

(一)刺绣,俗称“绣花”、“扎花”,以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型构图,有着悠久的历史传统。我国刺绣工艺历史久远,早在先秦以前的文献中,就有不少的记载,像《尚书·益稷》:“黼黻絺绣”,絺就是刺,《考工记·画缋》云:“五彩备谓之绣”,汉代王充《论衡》中也记有:“齐郡世刺绣,恒女无不能”,说明了齐地刺绣的普及。目前所见最早的刺绣实物有战国长沙楚墓出上的凤纹绣残片。刺绣工艺的发     

宁德霍童线狮及其文化生态探析

对霍童文化的认识,始于霍童线狮。霍童线狮,又称抽狮。线狮表演主要通过艺人对线狮头索、尾索及腮索的拉动和操纵来表现狮子的动作和表情,当地人称之为“打狮”。霍童线狮是一种全国罕见的民俗游艺表现形式,也是一种具有独特风格的乔装动物的杂技节目。2005年夏天,柘荣建县60周年的时候,各地应邀前来表演献艺的民间艺术项目中,最有表现力、最有观众缘的就是霍童线狮。     

古墨琐谈

人们统称笔、墨、纸、砚为中国特有的“文房四宝”,它们是历代文人学士日常书写、绘画不能缺少的工具和材料。其中墨质的优劣,既影响到作品的艺术表现力,又决定着色泽能否长久不褪,对文化艺术的保存和传播起着重要的作用,因此墨倍受人们的珍视。     

儿童剧舞台表演魅力解读

随着社会的发展,生活水平的不断提高,人们对生活品质的要求也越来越高,更加注重个人综合素养,艺术方面的追求已经不是成年人的专属,人们更加注重少年儿童的艺术培养,越来越多的人开始关注和欢迎儿童剧.儿童剧是现代舞台艺术的一种重要的表现形式,它能够在促进儿童综合素质发展的同时提升儿童的艺术审美能力和艺术鉴赏能力,同时在寓教于乐...