高浮雕拓用墨色拓出历史

在巩义采访时,一种前所未见的艺术形式跃入了我们的视野——高浮雕拓。浓淡相间的墨色里：北魏石窟寺里佛像的衣褶,彷佛随风飘动;宋陵前守陵大将军似从石像里走出来,震撼而威武,而他盔甲上的兽纹又是那么细腻、华丽,巩义之美因它而更淋漓尽致。     

巩义石窟寺：北魏皇家石窟的终点

它保有的“帝后礼佛图”精美而完整,为中国石窟唯一幸存珍品;它地近洛阳龙门石窟,却有完全不输后者的艺术价值;它由北魏皇室倾力打造,却被遮蔽光辉长达千年之久……巩义石窟寺,北魏皇家石窟最耀眼的尾声,缺少了它,中国石窟脉络很难完整。     

商周时期艺术与文学的认知考古学探索——《青铜与文字的婚礼——夏商周神话、艺术与思想》读后

商周青铜器纹饰体现出古人关于分类与象征的心智。青铜器纹饰的纹样原型分为现实的物象、想象的物象和“意识变型”的物象。周代青铜器上铭文与纹饰的功能转换,反映了周人“神本意识”向“人本意识”的转化。汉字的起源可以用认知考古学的方法,从汉字的形、音、意三个造字路径去探索。     

明尼阿波利斯艺术博物馆藏玫瑰椅

美国明尼阿波利斯艺术博物馆中有许多精美的中国古典家具。本文通过回顾该馆明清家具收藏历史,探讨、分析馆藏玫瑰椅背后设计内涵和深意,剖析设计特点,为中国构建特色博物馆提供启示。     

淮上瓷珍——寿州窑瓷器釉色流变及美学风格研究

寿州窑是我国古代著名窑场之一,窑址位于今安徽省淮南市上窑镇、观家岗、余家沟、外窑等地。创烧于南北朝晚期,兴盛于隋唐,唐朝末年逐渐衰落,窑火延续到北宋,前后有400余年历史。寿州窑以烧造青瓷、黄釉瓷为主,同时创造了玄色之美,成功烧制了黑釉瓷和酱釉瓷。本文从寿州窑起源入手,探讨其发展脉络和釉色流变,在器物赏析的基础上,试图探讨寿州窑瓷器的艺术之美。     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.     

拉萨艺术空间巡礼

回顾过去上干年的历史,西藏艺术几乎等同于宗教艺术。百年前,一代大师根敦群佩从青海来到西藏,不仅掀起了一场学术风潮,还突破了藏地绘画题材和技术的局限。和平解放后,文艺的“春风”吹到了西藏,本土创作者们开始追求创作技巧、艺术理念和语言表达上的创新发展,优秀的作品层出不穷,一系列的画廊、艺术空间以及即将启用的西藏美术馆应运而生。     

以背包客的名义 去东北感受清凉一夏

<正>"上午在哈尔滨看冰雪,中午在大连叹海鲜,下午在沈阳赏古迹,晚上到长春听二人转",随着去年底哈大高铁开始飞奔,一日串游东北三省知名旅游城市已经不再是梦想。半个月前,纵贯黑龙江、吉林、辽宁三省的哈大高铁启动首个夏季运行图,列车按最高时速300公里运行,从黑龙江哈尔     

戏曲改革中的京剧名角儿们

戏班要国营 20世纪50年代,梨园行一个翻天覆地的变化是体制变化。而这个变化,也彻底扭转了20世纪后50年中国戏曲艺术发展的道路和艺人的命运。     

故宫藏广绣精品赏析

广绣是广州地区地方名绣,历史悠久。与潮州地区的潮绣一起构成了具有岭南文化鲜明特征的粤绣。广绣与潮绣的产生和发展同处于岭南文化的历史背景下,其艺术特点有共同之处,也有明显的不同特色,共同特点是构图设色的鲜艳,针法的丰富多变,题材的广泛和构图的丰满。但是广绣与潮绣也有不同之处,主要表现在刺绣原料的选择上,潮绣的刺绣取材,在色丝以外则有更多的选择,比如：金银线,亮片,绫片、棉花、彩珠、孔雀羽等,从而使绣品更具富丽、华美、立体的特点。潮绣的绣材也决定了它使用的针法,像金银线、亮片、彩珠这类材质,刺绣时多数只