铸为明镜绝尘埃 翡翠窗前挂玉台——济南市长清区博物馆馆藏铜镜精品赏析

在古代众多生活用品中,铜镜凭借华丽的纹饰和高超的制作工艺脱颖而出。历朝历代的铜镜都各具特色,体现了当时的社会风貌和审美趣味。济南市长清区博物馆藏有为数不少的唐宋铜镜,具有代表性,文章对此进行介绍。认识铜镜、探索铜镜,不仅能研究文物及文化,更能寻觅中华艺术之美。     

试论龙门与麦积山石窟造像艺术之间的关系

本文主要从佛教造像艺术的渊源、中国化造像艺术的流布、历史文献资料等三方面,对麦积山与龙门石窟造像艺术之间的关系进行了初步探讨。通过比较研究,我们发现两处石窟中造像样式非常一致,相互传播影响的关系很密切。     

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。     

青铜器鱼纹的艺术特色研究

鱼纹是我国传统的吉祥纹饰之一,也是青铜器上常见的纹饰类型。青铜器上的鱼纹源自新石器时代的陶器文明,自商周以后逐步兴起,汉代之后更加流行。其作为我国古代青铜文明发展的重要成果,对中华传统纹饰艺术的发展产生深远影响,体现出我国古代劳动人民对鱼的喜爱与崇尚,具有文化图腾意义和人文价值。     

山西特色琉璃文化保护与传承探究

琉璃艺术是山西独特的地域特色之一,其中,长治、晋城、介休作为古代山西的经济、文化中心,有着悠久的琉璃艺术发展史,其制作工艺源远流长、传承有序,历来享有良好的声誉。在当下,只有通过对山西琉璃艺术进行“破圈层、跨区域”的联合展示,整合各地资源,推动文物“活”起来,进一步扩大山西特色琉璃艺术的文化影响力,才能够彰显其对社会的贡献和价值。     

非遗视野下剪纸艺术的保护与发展

2009年,中国剪纸入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录,这意味着我国传统手工艺再度迈上一个新的台阶,也由此带动了全世界逐步关注到中国剪纸。剪纸作为我国传统的技艺门类,蕴含着丰富的历史底蕴,也有着深厚的文化内涵。但受新技术、新理念等的冲击,当下传统剪纸技艺的传承和发展遇到瓶颈。如何平衡剪纸艺术与时代变迁之间的关系,成为当下传统剪纸技艺发展的重点。文章以甘肃会宁剪纸艺术为例进行深入分析,旨在为剪纸艺术的未来发展提供些许参考。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

清代“扬州八怪”的艺术创新及其启示

清代从初期到晚期,社会政治和思想文化均发生了剧烈变化,深刻影响着绘画领域的发展和变革,以“四王”为代表的正统画派在这一时期占据主流地位。但与此同时,江南地区部分带有民主思想、对现实不满的画家不愿墨守成规、一味因袭模仿,于是努力挣脱正统画风的束缚,在绘画上另辟蹊径,形成了“扬州八怪”这一画派。他们坚持创作与社会现实生活紧密联系,师法自然,借绘画抒发不同的情感和个性,给当时的中国画坛带来新气象,对今天的艺术创新也有着深远的启示。