清末粤商所建戏园与戏院管窥

光绪年间广州及佛山四大戏园之设,在当时的粤东实属创举,亦可谓是晚清城镇新兴的公共场所之一.我们可以估计,戏班在戏园演出,与在乡村空地或私人庭院里演出,可能会因环境、物质和社会条件、观众与演员的互动等因素不同而有异.可惜,目前笔者所能掌握的资料,均未能反映此四大戏园的建筑、舞台陈设、室内装璜、灯光和声音效果等具体情况,因而难以就清末戏园之兴起对戏曲表演的影响作进一步的推敲.不过,在四大戏园出现之前的三四十年,美国三藩市的粤商就已经自广州等地延请戏班到三藩市的剧院演出,未几更出资兴建专供中国戏班演出的戏院.     

田仲一成的《中国祭祀戏剧研究》

在对中国戏剧史的考察上,王国维以倡优为中心．着重于戏剧形态本身的流变．而田仲一成则以巫觋为中心．着重于戏剧表演的功能和语境。所以．中国学者习惯于用“戏剧”这一概念．而田仲一成则另创了“演剧”一词。“演剧”对“戏剧”的替换不是同义反复．而是把一种被抽象的,孤立的、静止的记载文本还原为具体丰富的、动态的、现实村落语境中的“社会”行为。     

塞维利亚年轻化宣言

对于习惯夜间活动的我们而言,最初以为西班牙和北京6个小时的时差不算什么,后来才知道,想象中西班牙睡觉的时间(也就是晚间10点)才是他们晚饭时间,因为太阳那时才刚刚下山;而真正的西班牙夜生活,是在凌晨1:30才算小小的热身……     

追求“写实”与“写意”的共通融合——浅析欧阳予倩对戏曲表演美学的认识

西方戏剧是依靠制造逼真的生活环境来再现生活的原形,重视的是再现和严格写实;而中国古典戏曲是以揭示人物的性格和内在气质为主要目的的,重视的是表现和写意。多年以来,"写实"与"写意"成为人们区分中西戏剧艺术特征的标志性词语。然而,欧阳予倩以他对中西演剧手法的谙熟和从事多年舞台生活的经验,在戏曲表演舞台中不断追求"写实"与"写意"的共通融合,从而反映出他在演剧理念上独特的美学追求。     

京剧同样要刻画人物

前不久,著名京剧表演艺术家李玉声先生在网上戏剧论坛论述自己的观点,中心意思为：“京剧与刻画人物无关”。他的观点立即掀起波澜,引起激烈争论。     

古老的人身装饰艺术—绘身与纹身

绘身与文身是既古老而又时尚的人体装饰艺术。从广义上讲,人体装饰是人类的一种化装行为,但是绘身与文身并不同于一般的生活化装与艺术化装。生活化装需要配合一些供人体穿戴、佩带的精美装饰品,这些装饰品可以脱离人体而存在。艺术化装以表演为目的,要服从于表演的内容,依附表演主体而存在,其独立的意义微乎其微。     

文史精华

自上世纪70年代中期始,邓小平冲破"四人帮"的阻挠,以大国政治家的形象出现在联合国后,世界政治舞台上便不可缺少的他身影.……     

政声人去后

“政声人去后,民情闲谈时”,这一民谚实为经验之谈。秦始皇专横而残暴,然而却雄才大略,“车同轨,书同文”、修筑万里长城,历史和人民对其功过早有定评。曹操在戏剧舞台及人们的谈论中,一直是个奸白脸,狡诈多疑,但也有其文治武功、     

晋城金代古戏台概说

我国戏曲植根于广大人民生活之中,荟萃了各种艺术成就,深为广大人民群众所喜闻乐道,因此,从它诞生之日起就具备有最广泛的群众性这一特征。仪就这一点而言,在中国古代,其他艺术形式难以望其项背,明证就是遍布城乡的戏曲表演场所——戏台。可以这么说,大凡有人群聚集的地方几乎都设有大小不同、繁简各异的戏台（或称戏楼舞楼、舞亭等）。这些数以万计的古戏台见证过中国戏曲昔日的繁荣,也目睹过当年古人活生生的民俗生态。     

《林家铺子》屹立在峰顶的精品

1986年春,香港举办了一次世界电影史10部杰作展映,《林家铺子》作为惟一一部中国影片入选,与《战舰波将金号》、《公民凯恩》等巨片赫然并列。这部影片在其诞生的1959年就被列为"国庆十周年献礼片",代表了新中国电影起步后第一个10年的最高成就,有"屹立在峰项的艺术