油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

色彩学习中的“吸取”和“发现”

对口单招美术的色彩改革对色彩的学习提出了新的要求,要求学生们在色彩的学习中,逐渐改变传统的学习方法,不仅要重视色彩的基础知识,抓住色彩规律,更重要的是在学习色彩中学会借鉴和吸取,去发扬自己的特色潜能和不断提高创新的能力,这样才能适应高考的题型变化,拓展和提升学生在艺术上的发展空间。在单招从事水粉教学一段时间后,对学生的水粉色彩学习深有体会:色彩的学习不光要重视基础知识,更在学习和借鉴优秀作品更要学会去“发现”。     

花盆里的童话王国

日本浮雕盆景是一种将自然景观移植到室内的优美艺术,而艺术家Takanori Aiba以极精细繁复的城堡盆景系列将这种艺术提升到一个全新的水平。看看这些盆景,是不是让你有种一秒钟穿越到童话世界中的感觉呢？本期的创意工坊就来看看这些充满了科幻色彩的盆景。     

小说老子的“自然”、“无为”

老子的学说中,"道"是核心理念。老子对"道"有不同层面的解说,实存意义的"道"、规律性的"道"、生活准则中的"道"等等。而无论哪个层面,"道"的属性不变,那就是自然之道。老子的"自然"与现代语境中的"自然"是截然不同的两个概念。后者是一个具体概念,老子所说的"自然"则应理解为"事物本身的样子或规律"。而追求"自然之道"则是老子哲学思想的核心。有了"自然"的理念,才有了"无为"的基础,才会有世界的和谐。     

中国传统山水画的题材与人文情感内涵

正中国的绘画题材中十分注重哲学思想的表达,其中尤以山水为著。从展子虔李思训的隋唐到民国最后一批文人画家的题材中,积累了一些成熟的绘画题材与表现形式,其中各种皴法已经成为山水画的程式内容,但是绘画题材却很少有专著谈论。这里写点自己见过的画作及印刷品。先粗略写个大纲,他日仔细说明,总结如下:一、以自然为主题追求自然物象之外所蕴涵的诗意,主要以外界尊重写实的基础上,加入人对大自然雄伟的认知,大多以气势撼人的     

神奴儿大闹开封府

正《神奴儿大闹开封府》是无名氏所作的杂剧,创作时间大概是在元末明初的时代。这是包公戏里少有的一个悲剧色彩极其浓重的剧目,主题是家庭之内兄弟失和导致的悲剧。兄弟失和祸及独子在汴梁城里,有同居的两兄弟。大哥叫李德仁,娶妻陈氏,生育有一个儿子,小名神奴儿,"当孩儿生时,是个赛神的日子,就唤孩儿做神奴儿,今年十岁";弟弟李德义,浑家王氏,小字腊梅。一     

漫谈摄影造型12字法--调（色调〈续〉）

在摄影造型实践中,画面色调的确定,要根据所表现的主题思想内容、主体物象特征和要表达的感情等因素来考虑,色调不是五颜六色的平均对比,而是通过大与小或多与少而形成的色彩倾向,这种色彩倾向称为画面的“主调”,也叫“基调”。它的选择和确定过程就是所谓的画面“设色”。     

美丽的花卉 自然的精灵

<正>花卉受大多数人的喜欢,特别是受到摄影人的钟爱。自古以来,有多少文人墨客用优美的诗句称赞花卉的绚丽!其中很多作品更是家喻户晓。《诗经》记载:春日迟迟,卉木萋萋。仓庚喈喈,采蘩祁祁。乐府古辞中有赋:阳春二三月,草与水同色。到了唐宋,对花的讴歌,更是比比皆是。李白曾咏:寒雪梅中尽,春风柳上归;杜甫赞颂:侵陵雪色还萱草,漏泄春光有柳条;叶绍翁抒怀:春色满园关不住,一枝红杏出墙来;苏东坡写道:只恐夜间花睡去,故烧红烛     

试探盐城文化的色彩

盐城是一座文化色彩丰富的城市,本文试图从史料着手,结合现代城市公共场馆的设计规划,阐明盐城"四彩"文化(即白色文化、绿色文化、红色文化、蓝色文化)的内涵。