精美绝伦的陈鸣远像生紫砂器

陈鸣远所制紫砂器或样多变,尢以瓜果类像生器具形象逼真,色泽、款式精美独到,被后世视为珍品。     

浅析紫砂胎色釉彩绘罐

近日在一位收藏者家中偶遇一件紫砂胎色釉彩绘罐,感觉新颖、少见,故爱不释手.在征得藏家同意之后,现将此件器物的特征作以简述,以供方家鉴赏和研究.     

解析传统紫砂器的存在发展价值

紫砂器的存在和发展都有其自身的价值，不仅仅在于能给人良好的使用功能，更在于能给人感官上的艺术享受。异彩纷呈的造型，含蓄隽永的韵味，以及深厚沉重的文化内蕴，都是它举世瞩目的焦点所在。     

紫砂器的收藏误区

紫砂器是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之。收藏紫砂器，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入收藏三大误区。 一是“土”的误区。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。     

旧的延续 新的开始——从题材方面论紫砂艺术的传统与创新

在时代的潮流中生存,任何源于传统的艺术都逃不开传统与创新的问题,紫砂亦是如此。如何把握传统与创新的问题,使紫砂壶在现代设计中的艺术表现更加深入,就成为了艺人们所面临的重要问题。传统的艺术价值再高,艺术美感再大,在时代不断前进的步伐中,也仍会渐渐地显示出它的不足来。这就需要创新的力量来完善。     

从早期紫砂器谈紫砂壶的演变

如果羊角山紫砂窑址属宋代,那么,四系壶有可能是元代或明初之物。因四系壶无盖,所以还不能确切地定为紫砂茶具,明代嘉靖年间的吴经提梁壶才真正具备了紫砂茶具的基本要素,属于专用的紫砂茶具。     

忆蒋蓉:当代紫砂像生艺术巨擘

宜兴得天独厚的“紫砂泥”,业内外人士称它为神奇的“五色土”,历代造壶之家非常重视选材,往往亲自取色土经粉碎、筛捣、陈腐制备成可以制作紫砂器型之熟泥。走进中国工艺美术大师蒋蓉老师的工作室,掀起她制陶的保湿缸,缸中红、黑、黄、白、灰、绿、青、紫……一块块锤炼好的泥,使你目不暇接,彩色的紫砂泥太丰富了。     

善于塑造心里的美

姑妈蒋蓉大师一生创作的作品众多,而创作题材大都源自人们生活中常见的瓜、果、花、鸟、树、虫等自然界的动植物,正因为常见,不少艺术家往往忽略了它们美的价值,而姑妈却把许多紫砂陶艺家忽略的东西,收进了她的创作视野。姑妈蒋蓉的父亲和伯父都是当时的紫砂高手,过去的许多紫砂艺人,由于和文人墨客的交往甚多,近朱者赤,受他们影响,自然有了文人气息。姑妈自幼从艺,读书不多,却也受到传统文化的浸润。骨子里有着传统文人的气质和性格,她一生中创作的作品有许多与荷有关。荷,出淤泥而不染,艳而不妖,清雅、高洁,备受人们的推崇,这从某种意义上来说,是姑妈艺术思想里的一种传统文化的精神反映。     

宜兴紫砂器起源与明代名家茗壶研究

学术界有关宜兴紫砂的创烧时间一直有北宋说和明代中期说两种观点。近年宜兴蜀山窑址的发掘成果、北宋和明清时代相关的文献记载表明,北宋说难以得到认同,明代中期说也有待深入研究。紫砂壶可能创烧于明代中期,但紫砂器的创烧则可能更早一些。关于明代名家茗壶的研究,重新爬梳、分析历史文献记载和海内外实物资料,并借助科学测定手段,对研究时大彬、陈用卿、惠孟臣等明代名家的生平及其作品均有重要的帮助。     

拍后综述

12月9日,翰海2012秋季拍卖会在北京朝阳悠唐皇冠假日酒店稳健收槌。此次秋拍共推出中国书画、古籍善本、油画雕塑、玉器、金铜佛像、古董珍玩、珠宝翡翠、紫砂工艺、铜镜等17个专场,2700余件拍品,总成交5．4亿元,成交率约60％。