四川被单戏尺寸之间的喧哗与寂寥

四川被单戏主要分布在川西平原的成都以及川南、川北的部分地区.清道光丙午年,民间画师钱廉成所绘成都市井人物绢画《尘间之艺》有一幅被单戏在小巷演出图.清宣统年间《成都通览》中刊有被单戏演出图,注文:“每演必有一段《打老虎》,小儿多乐观之.”清末民国初极盛,老成都街头常有围观被单戏的情景.“掌上舞弄千军万马,足下鼓动八锤之音.”在四川老一辈的记忆中应该还有自己幼年时挤在街头巷尾观看被单戏的情景.     

绘画与生活:嘉兴灶头画的民俗学分析

嘉兴灶头画,又称"灶壁画",其题材类型多样,纹样丰富,在制作的时间、方式上均有一定的习俗规制,是地方民间祭灶习俗的重要组成部分,并与地方民众日常生活紧密相关。因此,嘉兴灶头画不仅仅只是一种艺术形式,而是集祭祀性、装饰性与象征性于一身的日常生活用品。其传承与演进,反映了民间工艺美术与地方民俗文化的深刻关联。     

试论元朝宗教状况与道释画之嬗变

在元代短短几十年中,道教经历了一个大盛大衰的过程,中土本有的佛教也为藏传佛教所压制,中国画在这一时期则体现出比以往更多的文人气质。本文叙述了元代的宗教状况与宗教政策的关系,以及道释画在这一背景下所呈现出的不同面貌。     

西洋制作乾隆款画珐琅器物考补证

本文在有关法国工匠签名的乾隆款画珐琅菊花纹壶研究的基础上,通过科学检测和文献梳理,进一步明确了故宫博物院所藏三件“乾隆年制”款画珐琅器为法国所造。同时,作者论证了这批法国制造的画珐琅器物进入清宫的时间应为乾隆四十九年(1784),通过对其入藏地点和款识的分析,初步探讨了这批画珐琅器物在乾隆朝宫廷的历史价值。     

艾青与何其芳的一场争论

《画梦录》是何其芳的一本散文集,1936年由文化生活出版社出版,列入巴金主编的《文学丛刊》第二集第九册。共收何其芳1933年到1935年间所写散文17篇,作者通过散文诗般的优美文字,倾诉了在黑暗现实面前忧郁、苦闷和颓丧的情绪。由于文笔柔和,色彩浓丽,1937年曾获得《大公报》的文艺奖金。当时的评委会曾这样评价这部作品：     

试论莫高窟屏风画与敦煌变文的关系

莫高窟屏风画是敦煌艺术中十分重要的一部分。它兴起于盛唐,经过中唐时期的发展,到了归义军时期发展成熟。盛唐后期,变文由中原地区传入敦煌,到了归义军时期已经十分盛行。屏风画的发展过程中,与敦煌变文逐步形成了比较紧密的关系,尤其表现在创作题材方面。莫高窟屏风画由于所处石窟中的位置、采光等因素,是不太适合直接配合变文讲唱。     

对成丰部颁样钱的认识

多年致力集存复杂的咸丰钱,集存到相当规模,自然会感知一些内在规律,再结合有限的文字记载,能得到较明确的、更详细的推论,可能意味着对咸丰钱的认识深入了一步。本人收集到咸丰年号部颁样钱19枚(图1—19)。其中,当五十两枚,为宝巩、宝安(图1、2)。当十只一枚,为阿克苏(图3)。小平钱16枚,为宝陕、宝黔、宝云、宝川各一枚;宝泉二式四枚;宝源三式八枚(图4~19)。据此19枚部颁样钱,可做如下推论:一、户部向各铸钱局颁发样钱的时间从拓图看,咸丰部颁样钱书体一致,风格相同。只有当五十、当十、小平三种纪值,且均属早期大样。据《光绪顺天府志》,…     

中国传统画与题画诗

中国画独特的表现形式,赢得了东方以至世界画坛的赞誉。在观赏中国画时常常感到一些作品不够完美或美中不足,即画幅上的题字与印章不加考究。如有的画与题不符或题文不雅缺诗意;有的题字书法水平低下;有的则是印文不当或钤盖部位不妥,这一切都以宾损主,有损于画面的总体效果,令     

界面——建筑与山水的完美结合

界画即界划。指以宫室、楼台、屋宇等建筑作为题材而用界笔直尺划线的绘画,也叫“宫室”或“屋木”。明代陶宗仪在《辍耕录》中所载“画家十三科”中便有界画楼台一科。     

清逸平和 渊自唐反 湖北省文物商店藏日本画

日本画与日本民众的生活、建筑环境紧密相关,据有关资料记载,在隋代日本文化就已经与中国有过交往,但真正同中国文化的交往则始于初唐。从那时起,中国文化开始系统进入日本。确切地说,日本美术从造型的感觉和内容的构成上完全继承了唐代的文化特点。日本画全以初唐美术文化为基点和核心,同属于中国文化,