李春海

科班出身的当代著名画家李春海,早在中央美院就读时,就把山水画作为自己的主攻方向。经过“笔精墨妙心更苦”的研习过程,并有幸亲聆山水画大师李可染先生的言身教,李春海以较高的起点直入山水画艺术之堂奥。     

丝路寻梦——丝路画家吴刚画作

在古老的丝绸之路上,行走着这样一位画家,他以诗人的情怀,感悟西部广阔的孤寂之美,用国画浓浓的墨香,抒写着历史的沧桑。     

1220年的元宵节：读马远《踏歌图》

北京故宫博物院所藏的《踏歌图》是南宋宫廷画家马远最大的一幅画作,同时也是最重要的南宋绘画之一。人们往往笼统地将之视为一幅歌颂南宋皇权的画作,至于当时的南宋皇帝为何需要这样一幅画．这幅画的具体涵义究竟是什么,画家为何创造出这样一幕景象,却少有令人信服的解读。     

《山外》之外

4月28日的上午,一场名为《山外）》的个人油画展在拉萨宇拓路琉璃桥赤与墨美术馆开幕,而这些画作的作者是著名画家薛继业。此次画展是全国展出的第一站,这与画作的内容有重要关系,《山外》系列的所有作品灵感和内容都是来源于西藏,这个奇妙梦幻的地方。     

国宝夜宴图中的“潜伏”

这是一幅由南唐后主李煜亲手促成的画作,有着非同凡响的绘画表现形式和艺术水准,成为世人公认的国宝——《韩熙载夜宴图》。那么,这幅画作背后到底“潜伏”着怎样的传奇旧事呢？     

清新明快 涉笔成趣 故宫藏任伯年画作

任伯年(1840-1896年)名颐,字小楼,后改字伯年,山阴(今浙江绍兴)人。其父任淞云为民间画师,临街设店经营米业之余常为乡里百姓绘制肖像。伯年自幼从父习画承袭家学,凭借天赋与刻苦,很快便掌握了“勾勒取神,不假渲染”的写真术,以所绘人物惟妙惟肖而在家乡一带享有声誉。他15岁时至商业气息浓郁的上海一带寻求艺术上的发展,在此结识了“海派”著名画家任熊、任薰、胡公寿等,并且深得他们的教诲,画艺大进。任伯年     

谈新中国贵金属币的收藏（二）

新中国贵金属币基本上是圆形的。但也有一些币,设计上为了追求时尚,或者更容易在币上体现原作的精彩．或者为了复古．因此我们会看到一些非圆形的贵金属币。比方说,12边形名画系列金币,1套3枚,分为喜鹊（徐悲鸿画作）、老鹰（吴作人画作）和企鹅（金鸿均画作）,它们就是新中国迄今为止所发行的唯一一套12边形金币。     

隋唐宫廷绘画机构概述

唐代是中国宫廷绘画发展的第一个高峰期。其间名家辈出,名作累累。以往美术史界对其制度与机构的研究甚少。本文首次对唐代宫廷绘画的制度与机构作了较全面的介绍与分析。     

中国书画作伪钩沉（上）

中国书画作伪源远流长,发轫于魏晋南北朝,隋唐五代已蔚然成风,宋时形成我国历史上第一个作伪高潮,元代稍有衰落,到明清时又重新达到高峰,作伪之盛超过以往任何朝代,并在民国得以继续发展。解放后书画作伪虽销声匿迹一段时间,但随着90年代艺术市场的火热又死灰复燃,较之以前有过之而无不及,体现出历史的延承性。     

文物建筑色彩面层的视觉性质与材料做法初探——以传统矿物颜料“石青”(蓝铜矿)为例

石青(蓝铜矿)是中国清晚期以前建筑彩画最常用的颜料之一,现在仍作为高级绘画颜料生产和使用。本文试图以石青为例,建立一个针对文物建筑色彩面层的材料做法与视觉性质的实验、测量和分析的方法论框架,以及一个用于初步比对的基础数据库。首先,采用文献与实物互证的方法,考察了石青的命名和应用史,并基于工艺类型的研究,收集了不同工艺背景下的典型石青样本,根据《营造法式》的记载进行了彩画工艺复原模拟,制作出28个石青样块。然后,基于色度学的标准测量和分析方法,以及显微镜下的颗粒形态观察,探讨了石青样本的色度数值分布规律,及其视觉性质所受颗粒形态及工艺类型的影响。在此基础上,本文对石青颜色的定量描述方法提出了新的见解。在上述框架下继续扩充实验样本和数据,将逐渐完善我们对传统颜料和传统颜色的认知。