浅谈清康雍乾珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器(即瓷胎画珐琅)是清宫内务府造办处珐琅作用珐琅料在宫廷内第二次烧成的一种极为名贵的宫廷御用瓷器,制品不多,极为珍贵,均秘藏于宫苑。"庶民弗得一窥"。其以洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,精湛绝伦的绘画技巧,成为皇帝后妃们玩赏的御用瓷器。     

敦煌画稿中的音乐图像研究

敦煌壁画保存着自北凉至蒙元时期丰富的音乐图像,其中包含关于中国古代乐器、乐队、乐舞等方面的大量信息,而通过音乐图像学的研究方法对这些图像进行系统考证,对增补中国古代音乐史大有裨益。同时,对敦煌壁画中音乐图像真实性的讨论也是必不可少的,只有确定壁画音乐图像的来源,才有可能真正解决音乐史中的问题,从这一角度讲,二者目的是统一的。音乐图像是壁画的组成部分,而画稿又是壁画绘制的基础。从敦煌画稿中的音乐图像入手,以分析和对比的方式探讨壁画音乐图像的来源,可以印证音乐图像的真实性。     

夏,你来了

正日月如梭,转眼一年过了一半了,夏天,你来了。你带来了四个娃娃:火娃、水娃、美娃和绿娃。火娃,带来的是寸草不生,铄石流金,挥汗如雨。小狗儿天天吐着舌头,垂头丧气地趴在地上,"呼哧呼哧"直喘气;聪明的小猫儿一定是躲到了哪个阴凉的地方避暑呢;知了在树上叫个不停,它们一定在唱着一首叫"热啊,热啊"的歌曲吧!人们汗流浃背,走到哪里都是酷暑难当,打着伞,戴着遮阳工具,有的甚至光着上身,或者买根冷饮,恨不得把     

线描画教学助幼儿重拾自信

本文通过线描画对幼儿能力发展的影响的阐述,谈谈如何充分利用线描画的特点促进幼儿观察力、表现力、创造力和想象力等审美素质的全面提高,帮助幼儿提升对美术活动的兴趣和信心,从而较好地克服习得性无力感。线描画又叫白描画,是指单纯用线画成的画,是用线条说话的艺术,是儿童绘画中最基本的一种形式。而在儿童美术的学习过程中,儿童经常会遇到习得性无力感的心态。什么是习得性无力感呢?当儿童不断地受到挫折,便会感到自己对一切都无能为力,丧失信心,这种心态被叫做习得性无力感。认为自己学不好美术、自己没有美术方面的天赋、自己不适合学习美术等等。     

切题才是作文硬道理

正如果要问考场作文的第一要求是什么,那所有的中小学生都会说"切题"。就像比赛时运动员被亮红牌那样,作文不切题的后果不仅仅是作文分数低,语文考试成绩低,并且极有可能因此造成各学科的总分走低,所以"走题"是学生在考场作文中最担心的问题。为什么会走题?怎样不走题?下面通过对当下最新的作文考试形式——新材料作文的分析来和大家探讨一下作文走题原因极其对策。阅读下面两则材料,根据要求作文。一次,艺术大师毕加索在参观了一个儿童画展后深有感慨地说:"我和他们一样大时,就能够画得和文     

与你一起赏读 熊广琴“国色天香”系列

<正>中国画家常常迷失在牡丹的"富贵"象征里,把牡丹画得妖艳而俗。熊广琴画牡丹恰恰相反,不要艳而俗.甚至不要艳而不俗。而是追求更具人格象征意味、更富精神性的东西。在画法上,她有时弱化花朵的刻画.强化枝叶的描绘,努力透过枝叶与花朵的生动姿致,表现花卉本身的生态自然之美,也传达一种散淡优雅的神情;有时着意刻画牡丹花之"淡":在颜色的显隐之间.欲退未退之际,显示一种平淡朴素的气质.暗示一种別样的情怀。有时又借物喻人,通过诗词题跋引发观者的联想,如《横幅牡丹》题:"玉容谁得顾,无风自婀娜。品性谁人识,大美自不言,何劳丹青手,真态自鲜妍,晨露彩云里,暮宿烟霭中,春荣秋亦谢.     

清代香山诗人李遐龄的论书画诗与书画创作

正李遐龄(1768-1823年),字芳健,别字菊水,又字香海,世居广东香山(今中山市)县城石岐紫里。紫里李氏以"书香七代多专集,科甲联翩萃一门"名闻香山,而李遐龄为其中最杰出者。一方面李遐龄交游广阔,活跃于粤中诗坛,正如梁炯所撰《清故李明经菊水先生家传》所说:"君学固纯笃,友事尤不乏人。粤之先后辈,如顺德黎二樵、黄虚舟,阳春谭康侯,番禺张南山,同邑黄香石、方竹孙,或称四家,或号三子,皆与君相劘切者。他如张绣山(厓山)、     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

清代皇家雅曼达噶神坛丛考

“雅曼达噶”即大威德金刚,是藏传佛教重要的护法神。本文考证了乾隆时期所建的七处皇家“雅曼达噶坛”,分析了神坛的建筑特点与文物陈设状况,理清了这种重要的佛堂模式的特点。同时探讨了清富神坛与西藏寺庙的渊源及乾隆与藏传佛教的关系。藏传佛教中神灵众多。有一个庞大的神系。乾隆皇帝建七处雅曼达噶坛。说明了清宫廷对保护神大威德的特别崇拜,这种做法来自藏传佛教格鲁派的直接影响。由此种神坛之模式可见藏传佛教曾对清代宫廷的文化环境产生过深刻的影响。     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…