唐去的水墨梅花竹石成扇

“作为‘海派’绘画的代表画家,唐云先生十分注重自身的艺术修养,兼容百家,自成一格,被誉为‘当代唐伯虎’。他的作品除了具备雅俗共赏的特征外,更多了一些风雅、高古和名士风度,具有丰富的美学内涵……”(郑重著《唐云传·内容提要》语摘)谁能想到,唐云学画无所师承,是从临摹珂罗版画册开始的,故他自称珂(科)班出身。     

维摩经变所体现的中国艺术精神的嬗变

维摩诘经变是佛教美术中普遍而又独特的题材,对中国文化思想乃至艺术精神都产生了深刻影响。本文从审美的角度结合石窟、造像碑及壁画中有关考古材料,对我国维摩经变从西秦到宋代的嬗变过程进行系统的研究,反映出不同历史时期审美意识、审美理想对维摩诘经变的影响,充分挖掘该经变中所体现的中国艺术精神的丰厚内涵,从而揭示出中国古典美学的发展规律。     

试论中国地方志的审美功能

中国是个地大物博、历史悠久、文化恢宏的国家。秦汉以来,各个地方撰修的地方志书,积如丘山,浩如烟海,虽屡遭天灾人祸,流传至今仍保存有8000余部,12万卷之多。这是外国史学著作所不能比及的成就。“它纵贯千年历史,横及九州方城,是世界任何国家都无法与之媲美的一枝瑰丽的民族文化奇葩”。它与“二十四史”一起被国际文化界誉为中华史学“双璧”,是世界文明史上卓绝的系列珍品。①美国     

劲挺飘逸 隽秀柔美——《梅兰芳墨兰真迹》画册赏析

梅兰芳(1894～1961),名澜,字畹华,北京人,上个世纪我国最杰出的京剧表演艺术家。生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台。在40多年的舞台生涯中,他曾演旦角、刀马旦,尤以青衣为主。长期舞台实践中,他对京剧的音乐、舞蹈、唱腔、念白等进行创新发展,形成自己的艺术风格,故称“梅派”。建国后曾任中国文联副主席、中国京剧院院长等职。台上他     

吴宇涛的水墨山水画

吴宇涛这一代青年中国水墨画家是幸运的。他们具有院校中国画教育的背景,又适逢改革开放宽松而多元的文化氛围。他们视野开放,在追求个性及艺术品位上表现出积极的意识和潜力。     

民俗镜语与影像建构——民俗在中国影视艺术中的运用及其审美价值

民俗是人类古老文化的遗存,孕育并滋养了现代影视艺术。影视对民俗进行了艺术整合,民俗元素不但为影视作品中的人物提供了一种独具民俗氛围的生存环境,为塑造人物形象提供了理论依据,而且情感化的民俗事象成为一种审美意象参与叙事。由此,影视艺术自身的审美特性也发生了一定的变化,既改变了影视的叙事机制,突出了影视艺术的影像性;又削弱了影视的理性成份,提升了审美娱乐性。     

徐光聚绘画审美概览

看徐光聚那疏朗、清逸、玄远、旷达、圣洁的绘画,如同品茗。只需静静地品味那份清香与美妙。感受那份宁静、含蓄与深邃,那种别样的“空灵”与“澄净”便会抵达我们情感的最深处。轻轻地叩击着我们的心灵。     

浅谈刘庆和水墨人物画的当代意义

刘庆和选择以水墨画表现现代都市人的浮躁、压抑、欲望与困惑,他敏感的内心折射出对人性的思考。刘庆和跳出了水墨画技法语言的束缚,在艺术上不断创新,包括对水墨语言运用的实践与探索,对艺术观念的开拓与延伸。本文围绕刘庆和水墨人物画的当代性讨论以下四个问题：水墨如何介入当代,如何在当代语境中表现主题,如何在当代态势下拥有自己的语言力量,今天的我们如何看待中国绘画中线的表达。     

浅谈中国人物画的审美特征

中国人物画源远流长,与中国传统文化息息相关,它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,体现出中国几千年的审美意趣。从新石器时代的彩陶纹饰到近现代的国画人物作品,都记录了这种审美意趣的发展历程。     

《富春山居图》的传奇身世

今年全国"两会"期间,温家宝总理在中外记者招待会上提出,希望分藏在海峡两岸的《富春山居图》能够合一展出。温总理的话,使得这幅画再次成为世人关注的焦点。《富春山居图》是元代画坛宗师黄公望晚年的杰作,是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,被誉为"中国十大传世名画"之一。这幅画自诞生之日起,660年来在民间辗转流传,历尽沧桑,留下了许多传奇故事。