湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

任熊人物画析探

2019年11月,《海上流韵:大运河(浙江)海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕,以运河为主线,以海派书画为主题,嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师(浙江籍)的精品之作,全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路,至今余韵犹存。展出的作品,相当多出自萧山任氏家族,以任熊、任颐、任薰、任预(海上四任)为代表的早期海派画家,以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画,而开海派人物画之滥觞。     

齐白石笔下的墨鼠

在20世纪美术史上,齐白石(1864-1957)是少有的完整画过十二生肖的名画家。无论是易入画的牛、马、羊、鸡、龙、兔、虎、猴、犬,还是不易入画的蛇、鼠、猪,都在其笔下妙趣横生,形神毕现。在诸多生肖画中,尤以画鼠最为人所称道。在齐白石笔下,所绘的老鼠均为水墨写意。他习惯将老鼠与蔬果或油灯并列画中,以表达其不同的含义。     

江南文化与江南女子——晚清早期海上画派工笔仕女画艺术与收藏

自宋代以来,江南地区伴随商品经济的空前繁荣和物质文明的快速发展,逐步形成了一种与其他地域完全不同的秀雅端庄、经世务实的区域文化。尤其在文学和艺术方面,江南重乡土、重教育,自古以来就耕读传家、文人辈出,以致到了晚清时代,江南诞生了大量艺术造诣极高的工笔仕女画家,将江南地区的江南女子描绘得形神兼备,对后来的海上画派的人物画产生了十分重要的影响。     

阿旺扎巴的视界密码

说到绘画题材,人物画无疑是阿旺扎巴的最爱,也是其所长。多年来,每次有机会下乡、外出,他总随身装着铅笔和速写本,一有发现就立即画下来。“我们的祖先在青藏高原生息繁衍几千年,而且欢乐地生活着,我觉得这是奇迹,也是他们对世界最大的贡献,所以我特别喜欢画他们。加之我从小生长在昌都,最了解的亲戚朋友都是康巴人,所以我画的人物又以康巴人为主体。”     

明末清初画坛奇才陈洪绶

“画坛神童”陈洪绶 陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,明末清初画坛奇才。他的画既继承传统,又自辟乾坤,富有革新精神和独创风格,与当时居于北京的崔子忠齐名,有“南陈北崔”之称。他的人物画创作,上承六朝、盛唐的优良传统,又不为传统所囿,大胆创新,使衰微了近六百年的中国人物画再度复兴,打破了明末清初以山水花鸟画为主的格局,不仅在当时画坛独放异彩,其画风还深刻影响了此后近三百年的中国绘画。又以绣像人物插图闻名于世,所作《水浒叶子》《博古叶子》等酒牌,在民间广为流传,是古代版画史上的传世名作。     

杨键的水墨 画一种心象

哦,清淡的几笔,来自于一颗心。一颗无法陈述的心。1999年,诗人杨键在《冬日乡村》中写下这样的结尾。12年一轮回。又是冬日,他拿出了近三年创作的71幅纸本水墨。在南京艺事后素现代美术馆开展,杨键特意选了冬至这天。＂易经里有句话‘：一阳来复,复旦在心。’所谓‘一阳来复’,指的是达到阴之极立即又会生变出阳,冬至就是这样。不管在节气上、文化上还是养生上,我们都希望有这一天。＂杨键的画作,首次亮相便掀起艺文界的关注。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

浅谈清德化窑青花绘画技法

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。     

李晓明的水墨花鸟画

花鸟画中的水墨和小写技法都从元代开始流行,以明代早中期宫廷画家林良、吕纪和吴门画派沈周、文征明等人的不断发展,到明代中后期的陈淳、徐渭,终于完成了向水墨大写意的飞跃。