横眉立目:中古宗教美术的怒容刻画

在中国艺术传统中,怒容最多见于守卫性质的神人和猛兽。他们或怒目圆睁,或横眉立目,具有极强的情绪感染力,这样的形象不仅是其逼退邪祟的重要保证,也明显表现出西域胡人的样貌特征。那些延续至今、随处可见的"中式"狮虎与年画中,胡风浸染依旧。     

艰苦的办学历程辉煌的艺术成就

杨夏林是我国著名的山水画家和美术教育家,也是厦门、福建乃至中国山水画一张靓丽的名片。如果没有他在1951年于厦门成立了“厦门文联美术协会美术研究班”和1952年创办私立的“鹭潮美术学校”,厦门和福建的美术史可能就要改写。他和他的学校艰苦创业、历经沧桑,培养了大批的骨干画家和工艺美术家。     

艺术鼓浪屿的先行者

一提起厦门鼓浪屿,很多人只知道它是一个跳跃着钢琴音符、风景如画的旅游音乐之岛,却不知其在被誉为"钢琴之岛"前,早已是"美术之岛",从这里培养及走出去的美术家、工艺美术家,可能比音乐家、钢琴家要多得多。由杨夏林和夫人孔继昭及同道者李其铮创办的"鹭潮美术学校",校址就在鼓浪屿上,也正是在这里,改写了福建及厦门20世纪后50年的美术史。     

“祭祀”与“纪念”之间——对“东方之星”事件“头七”公祭的考察

灾害公祭作为一种公共社会活动和仪式象征体系的一部分,可以折射出国家意识形态与社会文化传统的关系。"东方之星"游轮翻沉事件发生后,政府采用民间俗信"头七"的时间举行公祭,而公祭之仪式、内涵、主体却与传统俗信差异极大。在此背后,隐含着世俗性事件处理与信仰性阴阳沟通仪式之间的矛盾,也体现出世俗权力借公祭将死亡意义价值化、意义化的一贯逻辑,更进一步表明国家权力所型构的公共"纪念"仪式与民间俗信所支撑的个体祭祀之间的生死观存在差异。而透过对当代社会"祭祀"与"纪念"之间复杂关系的分析,可以透视唯物主义生死观和传统信仰正呈现一种既交汇又对峙的微妙关系。     

民间童谣文本中的东北民俗文化研究

以歌谣考证民俗的研究方式,起源于五四歌谣运动.本文从民间童谣入手,考察东北民俗文化中的育儿习俗、婚嫁习俗、节日习俗和地方传说等民俗文化在民间童谣文本中的具体呈现方式.地方民俗文化以碎片化的形式存在于民间童谣文本之中,此存在形式源于儿童对地方风俗文化的有限经验和碎片化的认知.但从文化濡化和社会文化再生产的角度视之,则与儿童作为社会文化个体的可变性和未完成性相呼应.     

傣族民间舞蹈文化内涵及教学思考

傣族是一个拥有两年多年文明史的古老民族,早在两汉时期,就与中原有着密切的往来。傣族民间舞蹈文化也是中华民族一笔丰厚的历史文化遗产。为此本文结合典型的孔雀舞对傣族舞蹈文化进行了深入的研究分析,并探讨了教学中的方式方法。     

小学美术教学研究

随着素质教育的提出和实施,小学美术教学正在日益受到重视。美术在培养学生的创新能力方面尤为重要。要在“知识经济时代”立于不败之地,光靠单纯的“知识摄入”是不够的,因此教师在教学过程中要时刻关注学生的个体差异和不同学生的需要,创设能引导学生主动参与的教学环境,激发学生的学习积极性,同时让学生在良好的情境中感受美,表现美,创造美,以达到塑造审美心灵,培养审美情操的目的,是小学美术教育必须解决的一个问题。     

对我国一些民间女权活动的思考

在新的历史阶段,我们应更加客观理性地开展女权活动,运用多种手段,保障女性在政治、经济、文化、社会和家庭生活等各方面的权利,建立一个男女平等、人人平等的和谐社会。本文针对民间女权活动中存在的问题进行了分析,并提出了可行性的对策和建议。     

在美术活动中培养幼儿的创新能力

正幼儿美术创新能力是孩子把握世界的一种方式,这种把握与他们的发展水平直接联系在一起,与他们的整体智慧发展相一致。对于幼儿来讲美术创新既是学习,也是一种思维创造的实践活动。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出:"美术教育不仅给幼儿得到身心的愉悦,而且能使之产生想象,让幼儿在自然愉快轻松的气氛中去创新、发现、探索,并能让幼儿积     

线描画教学助幼儿重拾自信

本文通过线描画对幼儿能力发展的影响的阐述,谈谈如何充分利用线描画的特点促进幼儿观察力、表现力、创造力和想象力等审美素质的全面提高,帮助幼儿提升对美术活动的兴趣和信心,从而较好地克服习得性无力感。线描画又叫白描画,是指单纯用线画成的画,是用线条说话的艺术,是儿童绘画中最基本的一种形式。而在儿童美术的学习过程中,儿童经常会遇到习得性无力感的心态。什么是习得性无力感呢?当儿童不断地受到挫折,便会感到自己对一切都无能为力,丧失信心,这种心态被叫做习得性无力感。认为自己学不好美术、自己没有美术方面的天赋、自己不适合学习美术等等。