文人辛酸泪浇开元曲花

世界戏剧早在2500年前就非常繁荣,可中国戏剧却直到元代才呈现出"忽如一夜春风来,千树万树梨花开"的局面,让人感觉这繁荣如同天降,其实这个"千树万树梨花开"的繁荣是元代文人们用辛酸的眼泪浇灌出来的。     

能古宜今——台北历史博物馆藏张大千作品研究

被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千,其绘画无论山水、人物、花鸟、鱼虫等,皆无所不能,工笔、写意均能完善精良;尚能为诗,既合画意,又赋所感;其书法,劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采;其为人,热爱历史,重视文化,又富开拓精神,启发了众多后人学者。他之所以能受世人重视,先是因其勤勉,又倚其天分,加之善学广采,平日手不释卷,对传统画史、典籍、诗文无不用心,并心追手摹,始能吸纳个中精华。循其绘事发展,清晰可见其早年取法明清文人的痕迹,中岁时深探高古艺术真貌,又远赴敦煌临摹壁画,在用笔、用色、造型上蜕变,而画风遂增秾丽面貌。     

政治旋涡中的文人郭沫若

提起郭沫若,大家都不会感到陌生。学医出身的他动手写诗,成为了新文化运动的主将;投笔从戎,短短数月屡获升迁;搞学术研究,即拥有了古文字学家、历史学家的光环;涉足政坛,以文人和党外人士的身份累至高官。20世纪中国社会变革中的许多风风雨雨、是是非非,似乎都可以在郭沫若传奇、浪漫的生涯中寻找到踪迹。     

文人与酒

酒与中国文人自古以来就有密切的联系,本文将对这一联系从三个方面进行论述,分别是:就对文人人生观的影响,酒对文人文学风格的影响和酒对文人命运的影响。     

中西方美术比较的看法

中国与西方美术存在差异的原因有很多方面,我个人认为从根源来说,是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同,还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主,就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画,内容以花鸟,人物,风景为主,因为古代文人多以此为乐,或抒发情感,所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔,油画,和水彩为主,纵观其发展,油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品,也因油画颜料的材质和媒介特点,使其易于保存,而且不易变色。     

说皂帝没穿衣服那个孩子

说起中国绘画史,无论谁都绕不开“元四家”。一直以为“元四家”的四位画家在元代都已经很有名了,但一个叫孙作的人在《墨竹记》里写道,他在“元四家”之一吴镇死后的第七年（1361）专门去吴镇故乡秀州搜罗吴的画。结果住了三年。竞然没有找到一幅,因此他感叹：“更有百年．知好其画。复当几人耶？”让孙作料想不到的是,一个世纪之后的明朝。在江南文人圈里,突然间冒出了许多吴镇的作品,之后吴镇的名气与作品与日俱增,直到被王世贞列入“元四家”．成了中国绘画史上绕不开的高峰,迄今世界各大博物馆收藏的吴镇作品有数十件,而随便翻一本中国绘画史,必然有专门篇幅谈吴镇的画作及其风格。     

菊花石砚

我国传统的四大名砚为端、歙、洮河、澄泥,除此之外,还有极其丰富的石品被用来制砚,亦各具特色,精美异常,深受文人雅士的青睐,其中菊花石砚奇特美丽,堪称砚中一奇。菊花石砚基本砚式为自然随形,大部分利用天然形成的菊花石纹理,因材施艺略加琢磨而成。有的利用砚而空间雕刻松树、瓜果、残荷听雨、蝶恋霜菊、祥云龙凤等,有的雕成两个随形砚池,使宽大的砚面充实丰满,富有创意;还有的在墨池上加     

对研究宣南“士人文化”的一点意见

有清一代,北京的宣南地区是文人学士主要聚散之地,是全国文化交流的中心。这一时期出现在我国文化史上的许多著名学派或学术门类如“皖派”,“公羊学”,“西北地理”、“蒙古史”等等,都相继在这一地区形成。到晚清,北京的“市民社会”和“市民文化”又在这里诞生(如著名的“京剧”)。所以,不论作为世界文化名都的北京,还是作为一座现代化城市的北京,其形成和发展,都与“宣南文化”有着不可分割的联系。     

伴君如伴虎，谁都一样啊

南北朝是乱世，杀人不眨眼。改朝换代，如换一块店招牌，连站队都来不及。一旦一方得势，就把对手赶尽杀绝，以防死灰复燃。在这样的地雷阵中，作为一个文人，既想扬名立万，又想保身远祸，何其难哉。     

来函

马东 慢火烹茶 马东身上的价值观,刚好糅合了早期奇葩说另两位导师的底色。他有蔡的柔和精准,旁观者清,又有高的文人情怀,自由主义。马东也许真如他自己所说的是个“怂人”,但他擅于转弯．“知世故而不以世故待人”,深刻理解“被误会是表达者的宿命”这种平淡直接的生活代价。