精英与俗世的趣味 沈周款《临戴进谢安东山图》

美术史中的画家,被记住的常常只是一种形象。“吴门画派”的领袖沈周,是位性格宽厚的文人画家,也是隐居不仕的孝子。和人品一样,他的画潇洒、明净、浑厚,人品、画品交相辉映。不过,随着学者们的发掘,沈周的形象也变得越来越丰富,甚至让人惊讶不已。     

“君子”动手，风度全无

中国文人受儒家思想的熏陶,向来以“君子动口不动手”为金科玉律。然而,到了民国时期,风气渐变,一贯温文尔雅的文人们摒弃文雅的武斗风范,代之以拳打脚踢和群殴。许多大师级的文人也未能免俗,纷纷加入了参加了轰轰烈烈的武斗行列。     

中国传统山水画的题材与人文情感内涵

正中国的绘画题材中十分注重哲学思想的表达,其中尤以山水为著。从展子虔李思训的隋唐到民国最后一批文人画家的题材中,积累了一些成熟的绘画题材与表现形式,其中各种皴法已经成为山水画的程式内容,但是绘画题材却很少有专著谈论。这里写点自己见过的画作及印刷品。先粗略写个大纲,他日仔细说明,总结如下:一、以自然为主题追求自然物象之外所蕴涵的诗意,主要以外界尊重写实的基础上,加入人对大自然雄伟的认知,大多以气势撼人的     

文人爱写“家教联”

文人爱写＂家教联＂,这些对联挂在墙上,孩子们耳濡目染,对他们的人格与品德起着潜移默化的作用,其效果不在＂言教＂和＂身教＂之下。 清代才子郑板桥,为了教育子孙如何做人,曾写过一副家教联：＂咬完几句有用书,可充饮食;养成数竿新生竹,直似儿孙。＂联中,教育子孙做人要像竹子一样虚心有节、刚直不阿,寄寓了深切的希望。     

熊广琴“国色天香”系列

大凡宫廷,民间画师皆喜绘牡丹,大凡文人画家更喜绘梅兰竹菊或只绘墨牡丹。概各取其寓意．求其贵贱雅俗之别而已。然彩色牡丹未必不高雅．墨牡丹未必无俗态．其不同．全在画人技道修为耳。若乏精纯之技、旷达之心胸、高清之趣味．万不能得牡丹之庄正．典雅之美。当其落笔之际．凡位置形色、笔墨．气息．皆透显其品格。广琴擅画牡丹．无论墨者彩者．俱能得其雅趣。此一组墨牡丹．乃洛阳写生．素朴自然．娴静绰约．可谓得乎道．进乎技．入乎雅者。     

宋代文人与民间文化——以谣谚的传播为中心

谣谚,是典型的民间文化,但无论创作、记录还是传播皆与文人的参与密不可分。从宋代记载的谣谚传播现象分析,宋代文人不仅记录口传谣谚,使其留于碑刻、墙垣,载于各类典籍,增强谣谚的传播效果,而且还参与口头谣谚的创作与传播,起着推波助澜的作用。在考察宋代谣谚传播方式的基础上,揭示宋代文人在谣谚传播中的作用,有助于对文人在民间文化传承中的地位与影响做出更深入的探讨。     

杭州：梦寻西湖之雅集

杭州,自古乃世界文人墨客雅聚之地。220年前,日本画家取西湖水绘制杭州“西湖图”,近日贤人雅士们在“淡妆浓抹总相宜”的西子湖上,上演了一场将传统文化与西湖山水完美融合的雅集——“西湖梦寻”人文山水活动。     

山水复兴

<正>中国南方喀斯特是世界两大喀斯特分布区之一,它其实并不是个简单的地理加地质的组合词,在地质学界,它本身就是一个完整的词汇,用来描述广泛分布在中国南方云贵高原及其周边的喀斯特分布区,这个词汇甚至还涵盖了东南亚的一些地方,比如越南有名的"海上桂林"——下龙     

千嘴万舌嚼“石头”

世上美食极多,人的口味也很杂,正所谓山珍海味固然馋人,萝卜青菜却各有所爱,天南海北概莫例外也。但是,近一个世纪来,诸多文人忽然一哄而起地嗜嚼“石头”,却是华夏独有的奇异景象。到了近年,嚼“石头”者不但队伍日渐壮大,气势日显蒸腾,且“嚼”法花样翻新“,嚼”声抑扬顿挫。     

明代是广州府文人蔚起的重要转折时期

明人丘潜在《南海县儒学记》里说：“南海在前代固若遐外,然今日则内地也……而中州之人亦孰敢藐然以遐外视之哉。”南海县如此,广州府属珠江三角洲其他各县亦莫不皆然。明代,广州府的教育事业远超前代,与此相适应的文人蔚起亦远超前代。成为文人蔚起的重要转折时期。主要表现在如下几个方面：