张寒晖创作《松花江上》前后

提起张寒晖这个名字,也许鲜为人知,但对于《松花江上》这首歌曲,大家就非常熟悉了。我的家在东北松花江上,那里有森林、煤矿,还有那满山遍野的大豆高粱……这首饱含血泪和悲愤的歌,诞生已有70多年。它在东北沦丧、日寇大举入侵、中华民族面临生死存亡的紧要关头,唤醒了民族之魂,点燃了中华大地的抗日烽火;它在上世纪三四十年代曾被誉为"流亡三部曲"之一,风靡中华大地。对于这首歌,我们不会忘记;对于那位英年早逝的杰出人民音乐家张寒晖,我们也不应忘记。     

要孩儿与“天下第一团”

古老的黄河从这里经过,留下了龙的传人;远古的文明在这里扎根,为中华民族添加了深厚的文化底蕴。人们常说：一方水土养一方人。在享有“中国戏曲艺术摇篮”美誉的山西,在晋北大同、怀仁、应县等地,勤劳纯朴的人们在辛勤劳作之余自召开自乐、创作出这一地方古老的剧种——“耍孩儿”。     

《华阳国志》创作意旨

《华阳国志》撰著是我国西南历史上的重大文化事件,书中的“微言”无不折射出其与政治的密切联系,这种政治因素才是促使常璩撰著此志的真正动因。但由于人们尽信了常璩在其《序志》中所言,忽略了对此问题的深入探讨。本文拟从常璩所在时代的政治背景出发,通过浅析其体裁与结构创新原因之所在,以管窥英真正的创作意旨。     

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

清代“扬州八怪”的艺术创新及其启示

清代从初期到晚期,社会政治和思想文化均发生了剧烈变化,深刻影响着绘画领域的发展和变革,以“四王”为代表的正统画派在这一时期占据主流地位。但与此同时,江南地区部分带有民主思想、对现实不满的画家不愿墨守成规、一味因袭模仿,于是努力挣脱正统画风的束缚,在绘画上另辟蹊径,形成了“扬州八怪”这一画派。他们坚持创作与社会现实生活紧密联系,师法自然,借绘画抒发不同的情感和个性,给当时的中国画坛带来新气象,对今天的艺术创新也有着深远的启示。     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。     

郁达夫三次来安徽执教始末

郁达夫,名文,字达夫,浙江富阳人。他是五四新文学运动著名文学学术团体创造社的主要发起人,曾主持《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》和《创造月刊》等工作,为新文学运动的发展做出了重要贡献;在中国现代文学史上曾以其独具个性的文学题材与创作风格风靡一时,并由此成为五四新文学诞生之后毁誉交加、颇有争议的作家之一。     

顾莹:真实去记录第三极生灵

顾莹常挂在嘴边的一个词,就是真实。“真实是野生动物摄影的第一要素,其次才是美和科学。千万不要只为了追求所谓的美,而去伤害它们。”有人说她是最勇敢的女摄影师,能够从凶猛的棕熊脚下逃脱。有人说她是最善良的“荒野女猎人”,一直在用“野性”的镜头,喚起人们的“人性”。     

当代隶书创作的风格拓展分析与研究

当代隶书的创作风格具有较强的多样性,极大程度上推动了我国书法进一步发展,但因为市场经济影响,功利化与趋同化同样表现较明显。本文主要阐述当代隶书的创作风格及其拓展方向,简要分析当代隶书创作存在的矛盾,由于社会时代始终处于动态变化下,人们的审美观念会随之变化,所以为了保证隶书创作风格发展方向的正确性,必须立足当代书法环境,革新创作方法与思想观念。